张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵
标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:***锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖,自称
“自己的设计不是贵,是超级贵”
,却依然深受人们喜爱。
▲logo设计作品
他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。
他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。
(王澍、贝聿铭、马岩松等***均位列此“全球十大”榜单)
▲陈幼坚(AlanChan)
01
设计“教父”
不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的
维他奶
还有
李锦记、***、尖叫
等,它们的logo标识均出自他手。
看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道,与诸多设计***不同。
事实上,
设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,
也没有过系统的设计专业学习经历。
除了受到父亲对他的艺术启蒙,
其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。
1980年,开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为
“陈幼坚广告设计公司”
1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为
世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个
具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来
,你就能发现其中的奥秘。
分针与汉字楷书点画符号的交叉,
正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八
“与其说这是个时钟,
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉,
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚***的设计。
其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年《张国荣的一片痴》
1984年《Leslie》
1987年《SummerRomance'87》
1988年《VirginSnow》
1989年《Salute》
1989年《FinalEncounter》
这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!
为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。
即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝!
▲海报展现场照片
2002年,
为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。
2001年
设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也
恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司
设计的杂志封面
,很有趣。
“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。
1990年陈幼坚
个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。
利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲"EastMeetsWest"展览
2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。
19***年
公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的***数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。
1998年
“设计与生活展览”海报
表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青四川成都绿茶品牌
2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的
品牌视觉和店面空间设计
此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道
硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球***品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计,也相当出彩。
SEIBU品牌标识
1983年CantonDisco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的
“东情西韵”
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下Now》腕表
审美和文化,
是他看来做设计很重要的两个条件,
审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。
他说过,只做打动人的设计。
要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。
当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲WhampoaClub的窗柩设计
▲陈幼坚“我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为,
创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。
我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了,它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人***“红伶”
▲陈幼坚设计的Schair
如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!
从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为,其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从第一天20多岁出来打工到现在,
可以有今天,我非常感恩”。
“人生就是这样,不断寻找,
不断增加自己的能量,从外表到内心。
剩下的时间,我应该利用我有生的时间,
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
为什么都说陈幼坚的设计好呢？陈幼坚,1950年生于中国香港,著名设计师,曾荣获香港乃至国际奖项400多个,在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年,被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一,19***年,海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
陈幼坚是深爱中国传统文化的,但对中国文化遗产的执着和骄傲,并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”,而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化,既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅,他的作品中国风味浓重,却又不失优雅精细,让人体会到了东西合璧的唯美,他的设计被称为有灵魂的设计,他的作品既充满东方的禅意,又充满了天马行空的创意。
在他眼中,生活是最好的设计灵感,好品位才能有好设计,因此即使是他最具代表性的"东西融合"设计风格,也会在不同的生活阶段有所变化。经过岁月的沉淀,他将"东西融合"从产品延续到空间,东方元素的运用也不仅仅停留于表面,更多地体现了他对东方禅意哲学的潜心研究和深厚的文化积淀。他的作品愈发需要静下心来细细品味,不同的时间与心境下,也总能读出不同的感悟。
陈幼坚成功地糅合西方美学和东方文化,但更懂得与时俱进,这一切都源自对生活的体验。
他的设计受日本设计的影像比较大。
多面设计***陈幼坚——别树一帜的“东情西韵”提到中国设计,至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的,一场名为“东情西韵”的个人设计展,作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法,被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”,也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计***被人们熟知的标签。
他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士——陈幼坚。“创意造物人”第五期关注——助推中国设计国际化的设计***陈幼坚的多面人生。
1
|香港水果店里的艺术启蒙|
陈幼坚,香港设计***,国际上极具代表性的华人设计师之一,其树立的“东情西韵”设计理念,深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、香港国际机场、万科等品牌设计形象体系,也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。
数十年来,陈幼坚及其设计团队,获得各类设计奖600多个,1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大最佳设计公司之一。
人们好奇这样一位设计天才,是自带超凡禀赋,还是教育使然。
按照陈幼坚自己的讲述,除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读,上了十个月的夜间设计课程外,并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习,也因为觉得学校教太慢,不如公司学得快而放弃了。
小时候,陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学,成绩不大好,还会被老师批评,家人便把他转到一个天主教洋学堂,之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学,期间品学兼优,还参加了很多学校活动,打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日,陈幼坚还会负责张罗会场的布置。
但不久陈幼坚辍学了,去做了十个月的代课老师,因为无法忍受循规蹈矩的教学工作,没过多久就辞职了。
这以后,20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时,在东西方文化融合的香港,广告设计行业正随着经济发展日益革新,大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子,他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。
放弃了学校的设计教育,广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作,加班加班再加班”。
没经过正规设计教育的陈幼坚,认为自己在艺术方面的确是有天赋的,也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以,如果你努力的话。但如果你有天赋,你一定会跳出来。”
陈幼坚觉得,自己的艺术天分可能来自父亲。
陈幼坚出生于1950年,成长在一个香港水果商人家庭,正是这样一个普通的原生家庭,建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。
陈幼坚的父亲,1940年代从广东到达香港,靠水果店卖水果谋生。“50年代,家里不是很有钱,家具都是爸爸用装水果的木头箱子来制作的。箱子还可以拼成一大块板,做家里的衣柜。”
不到十岁,陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边,看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说,过年过节的时候,父亲还会写春联,贴在水果店里,“他有艺术的天分,我的美术天分来自爸爸”。
2
|别树一帜的“东情西韵”|
有天分又努力,再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境,让陈幼坚逐渐有了自己的“东情西韵”风格。
二十世纪六、七十年代的香港,中上层社会崇尚西方文化,优秀的广告创意几乎都是舶来品,不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展,也培养了一批本土广告人才。
“之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象,或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。”陈幼坚说,他从1***0年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业,相当于拜洋人为师,并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好,有的拍照片很好,有一个插画非常好,有一个字体很好,有一个是观点非常好。”
陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上,学到国际化的语言,也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。
直到1980年,30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维,和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份——商人陈幼坚。6年后,又成立了陈幼坚广告设计公司。
在经营公司的过程中,陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位——东西文化交融的“东情西韵”,以及面向市场的商业设计思维。
陈幼坚认为,设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,才能体现出中国传统文化的真正内涵。
陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能,斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年,他的广告设计公司被美国《平面(Graphis)》杂志评为当年全球十大设计公司之一,是这十大公司中唯一一家华人企业。
2002年,他在日本举办了个展“东情西韵”,他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界,他的名声就好比
在世界演艺界那么有名。
后来,陈幼坚回到内地,并且目前公司的一大半项目都内地不同城市,也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的
马云
评论家们说,陈幼坚把东西方的设计元素互相交融,柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师,喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果,既不使作品成为纯艺术的展示,也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路,而是让作品既面对市场,又满足客户的审美需求。
3
|设计师?艺术家?收藏家?商人?|
陈幼坚的设计语言别树一帜,个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫,一副招牌圆眼镜,山羊胡,礼貌而帅气的微笑,不太标准的普通话,以及典型的香港人的礼貌和周全。
见过陈幼坚的人大概都有类似的印象——他会与每一位工作人员打招呼寒暄,整个人就像他的设计作品,带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说,“动时,他是鬼马
水瓶座
老顽童;静时,他是老香港老上海**里的绅士”。
这样有辨识度的一个人,却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师?艺术家?收藏家?商人?摄影师?画廊主?好像都不准确,他的人生是如此多面、丰富。
在他的设计作品中,最为被人们熟知的,应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品,线条流畅,充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。
早在80年代,陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报——
张国荣
、梅艳芳、
张学友
。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了香港***文化的发展。
提到张国荣,陈幼坚在一次***访中说,“那时他赚的还不太多,当时我已经开始穿名牌了,他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友,但是我们心灵上,沟通得很畅快”。
至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。
很多北京设计圈的人,对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye爱C陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道,陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签,还是一个摄影爱好者。
当时展出的摄影作品,也延续了他的一贯风格,用西方的iPhone这一摄影工具,来拍摄中国传统建筑,反映中国人的生存环境及状态。
陈幼坚另一个为人熟知的身份,是收藏家陈幼坚。“从20年前的潘家园到现在的潘家园,再到上海的豫园,伦敦的PortobelloRoad等等,我买了很多垃圾、***货,也买了很多好东西。”
陈幼坚并不忌讳艺术品投资,他很风趣地说,投资和找老公是一个原理,“就好比我和我妻子,开始拍拖的时候我还是个打工仔,存款两三万都不到,而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭,可是她却唯独看上了我,也就是投资了我。”
陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享,也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台,去潜心做他们的创意。
4
|65至75岁,艺术的黄金十年|
时间对陈幼坚似乎格外优待,如今他看上去依然是气定神闲的绅士,不过可能是时常前往上海的缘故,多了几分上海“老克拉”的“腔调”。
陈幼坚曾向外界公开称,他将会把自己从65岁至75岁的十年,定位为做艺术的黄金十年,从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后,用十年考虑自己的身后事,用奉献的状态去讲课,去做艺术空间”。
发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术,也不代表放弃设计,只是要减少一点,精挑细选。”
对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在,他从平面设计走来,又走向空间设计和艺术装置设计,再到对大艺术的钟情,无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情,以及他如何表达“融合表达,亲近天然”的美学理念。
对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”,陈幼坚说,自己原本就是典型的水瓶座个性,整天在变,是个“花心”的男人,因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上,自己会不开心。“所以一直在跨界,这允许我跨越原有行为达到另一状态,允许我从框框里跳出来”。
而这种随心而为,却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”
“从第一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。
就在前年,陈幼坚这样描述自己现在的状态,“我不是很有钱,但是我生活很安定,我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车,有一个太太,两个小孩,我的妈妈还在,94岁了,基本上我非常满足现有的一切。”
撰文:慕容MA
色彩冲击！《新京报》奥运金牌海报幕后详解|听我说
东京奥运会闭幕了。奥运期间,你的朋友圈有没有被一张张“色彩斑斓”的奥运金牌海报刷屏呢?17天中,
新京报的金牌海报设计团队为中国奥运代表团的38位金牌获得者设计了38张海报。
高能产出的背后,是设计团队的高效投入和数不清次数的头脑风暴。
本期听我说,我们和新京报
奥运金牌海报的设计制作团队一起聊聊金牌
海报的背后故事。
海报设计:高俊夫
王春秋:
新京报体育新闻部资深编辑
高俊夫:
新京报版式设计部资深美术编辑
金牌海报金牌团队
主持人
对。如果纯看比赛还是比较享受放松的,但我们毕竟有新闻报道的任务和压力,尤其是夺金时刻,精神还是高度紧张。开始感觉挺漫长的,到后来感觉就很快了,现在的感觉是彻底放松。
王春秋
昨天也是一直忙到很晚,把整体的38张海报最后拼一起,还按照之前做奥运会夺金海报的风格,设计了一张新京报奥运海报团队的带***性质的海报。
高俊夫
我们团队一共有12个人。还有一个幕后英雄,就是我们的主管领导金秋,海报里虽然他没有露脸。当初就有这么一个想法,跟俊夫商量,奥运结束后,我们把所有海报拼一起,视觉效果一定会比较震撼。
王春秋
主持人
8月2号那一天我记得特别深刻,产生了5枚金牌。
是啊,那一天有三块金牌是在15分钟之内密集产生,有举重、吊环,还有射击。当时我们所有人齐上阵,确实没想到这么密集。
王春秋
其实,我们都是稍稍做了预前准备的,包括预想到可能一天只有一两块金牌,或者一天也可能10来块金牌。但凡有一点夺金的可能性,我们都要先把海报做出来,然后方便在第一时间能把海报发出来。
高俊夫
当时我们的预判是中国应该能拿35到40块金牌,俊夫一听这么多,还说这回接了个大活。
王春秋
色彩冲击:突破传统的金牌海报
版
式:
简洁
主持人
我看了很多不同媒体的海报,觉得新京报的海报特别独特,色调特别强烈。
其实,当初我跟俊夫商议第一版海报的时候还是比较常规,感觉不管怎么设计,视觉效果都不太突出。当时想,新京报的奥运海报想要达到什么效果?要告诉大家哪些关键信息?最终,我们认为,新京报的夺金奥运海报应该有4个关键元素:第几金?谁拿了?什么项目?什么成绩?其他还有一些次要元素,比如说奥运会logo、比赛日期、新京报logo,还有推广二维码。
王春秋
主持人
所以我们其实还是更想强调它的快讯性质,就是中国拿了第几金。
其实这个也是从读者的角度去考虑,一方面,在民族自豪感日渐高涨的今天,我们也想通过海报来准确击中观众心理,这个点其实就是金牌数量。另一方面,是谁拿了这块金牌。除了这两点之外,其他方面相对来说没有那么重要。
所以就尽可能地去除掉一些非必要元素,而让海报的功能性实现最大化——用最简洁的状态呈现第几金。
高俊夫
颜色:
强烈
主持人
现在会不会觉得这个想法太给自己找麻烦了?
选择颜色确实是比较难。可能大家看海报都是一个色调,但其实在制作过程中要试好多颜色。比如说跳水,蓝色就是比较合适的颜色,但是蓝色和蓝色又不一样,怎么调整这个蓝色的饱和度、明度,要经过很多尝试。
高俊夫
然后还有金牌数,一是你要配合项目的颜色,然后还要考虑一天之内各个金牌做的海报,颜色是不能重复的。
王春秋
主持人
还挺头疼的吧?
需要花脑筋的事情。在颜色的选择上,我们通过一些色彩训练学的角度去思考,到底什么样的颜色能带给人最大的情绪波动,来把大家对于中国体育的自豪感更多地释放出来。
所以,我们的颜色选择就跳脱了传统的中国配色,用了很多更激进的、更现代、更体育的颜色,对比度很强。因为这次主要是在新媒体平台分发,所以不用考虑印刷色这个问题,我们就大胆使用RGB的颜***调,给人一种很激烈、很跳脱的感觉。
高俊夫
:
震撼
主持人
王老师这边会给海报提意见吗?
还是会提意见。配色这方面俊夫肯定是比较专业的,我们很信任他。我们主要看到底用哪张好。
我记得当时举重有张图,俊夫是想要一张侧身带杠铃的,但我们发现有一张是运动员怒吼庆祝的表情图,觉得更有冲击力。后来大家讨论,觉得可能还是这张比较带气势的会好一些。设计团队经常会有这样的讨论。
还有一次印象比较深的是马龙夺金海报用图。当时我找的图是一张马龙发上旋球的图,本来它是一张横图,后来我把竖过来,因为马龙大家都叫他龙队,觉得有一个含义就是龙抬头见金牌。当时把那张图给了俊夫,他也是一眼相中。
王春秋
价值观:
金牌海报不只“唯金牌论”
体育新闻部主编包宏广:
男子100米半决赛,苏炳添以9秒83的成绩晋级决赛,成为第一个站在奥运会男子百米决赛赛道上的中国人。我们打破常规,给这个不是冠军的选手做了一张海报,文案用了ChineseSuperman,其中SU放大处理。
精诚合作:时效高压下的幕后趣事
主持人
这一次任务重的最主要原因是不是制作的时效性?
王春秋
主持人
怕了,怕了。
王春秋
主持人
两位老师有没有觉得特别值得分享的金牌海报幕后故事?
有很多让我们手忙脚乱的时候,像一些冷门项目会突然给我们送惊喜,会超出预期。比如帆板项目,卢云秀要比好几轮,也比较复杂。第三轮,她只是拿了一个25名,一般看来肯定没戏了。但规则是可以把最差成绩取消,最后总积分下来后,她竟然拿了第一名。我们赶紧呼叫在家休息的俊夫。
王春秋
主持人
那个时候没在上班?
对,在家。不可能永远在单位盯着,好多工作是在家做。
高俊夫
不过当时虽然慌乱,但我们也还是很开心,中国在这种不是强势的项目里面也能夺金。
王春秋
主持人
二位觉得这次合作愉快吗?有没有意见不一,需要妥协的时候?
谈不上妥协,有些客观因素是我们都没有办法的,比如说,前线传不回来合适的。
高俊夫
对,说实话,有一些冷门选手,是非常少的,三个图库一直在刷,也就那么一两张。我们有时候就只能很被动的选择。但是我们心里是有底的,俊夫是总设计师,他会尽量把它调成一个与这个夺金人物结合点最好的色系。
王春秋
大家都经验很足,而且对这件事情的用心程度都是可见的。所以与其说大家相互会有矛盾,倒不如说我们其实是相互帮着兜底。如果实在有一些不尽如人意的情况,我这边就尽最大可能来做补充。如果我这边没做好,春秋这边就会在选图上帮我找补。
高俊夫
对。我们这边如果没选到特别合适的图,我们心里还是有底,因为最后还有俊夫来给我们兜底,心里还是比较踏实,因为前期工作我们做的还算比较充分,在平时的交流中也形成默契,所以能彼此信赖,不需要说太多。
王春秋
海报产品:内容传播新形态
主持人
海报的优势到底在哪里?
其实,我想的就是靠“颜”打天下。就是想要达到一种“众里寻他千百度,那人却在灯火阑珊处”的效果,视觉一定要有冲击力。
王春秋
海报是集非常多的元素于一点,然后通过这一点又概括很多的元素,所以它是会鼓励读者让他们自己去发散。
高俊夫
主持人
比起一条几十个字的短讯,海报能更快速、更直接地传达信息。
高俊夫
主持人
那它跟新闻的区别在哪?新闻也是可以传递信息啊
新闻相对来说信息比较单一,因为海报上面还有文案,然后对于我们还有自己的主观处理。所以海报比新闻能做到更准确、更快速的传达。
回顾海报可能200多年的历史,
它的功能第一是***,第二是传达,第三是印象。
海报比较符合现在信息爆炸时代读者对于信息了解的需求,海报从一个宣传品正逐渐变成一个内容产品。
高俊夫
主持人
海报作为一个内容产品,怎么样才算是一个好的海报?
其实很多媒体在制作视觉物料产品时用的思考方式,还是比较传统的文字思考模式。所谓的做一张图,其实在上面基本上都是码字,大量信息依然是通过文字传达的。但其实在这个时代我们都有这个感受,比如说看抖音或者朋友圈,我们看一个东西基本上不会超过两秒钟,如果这东西没吸引到我,就会很快被“滑”走了。所以我们做海报就是要尽可能地去简洁、准确、快速地传达信息。
比如说像这个疫情海报,可能北京今天清零了,从读者的角度去思考,海报只需要传达“北京清零了”这一个信息。如果想更深了解,可以去搜更详细的报道。
高俊夫
主持人
编辑“线上海报”和报纸版面,要求会有不一样吗?
报纸它要控制的东西太多了,只是整个版面其中的一个元素。但是新媒体,屏幕就这么大,这个其实就填充了整个画面,所以注意力完全都可以集中在这一张图的构图上。
王春秋
冬奥再战:海报团队的下一个***
主持人
这一次的东京奥运会任务已经完成了,下一步还有什么***吗?
冬奥会很近了,我们肯定还是会做海报的。而且我们敢说一定不会比东京的差,只会更好。这一点,我们还是有自信的。
王春秋
高俊夫
主持人
海报这个东西,可能在200年前是靠人纯手绘,然后近几十年是电脑制作。未来随着技术的进步,还会有其它的可能性。比如现在有一些海报,它不再是二维静态画面,它是一个动态画面。
高俊夫
主持人
回顾过去17天,运动员在赛场上奋力拼搏,我们在后方感觉既紧张又充实。奥运海报最终做下来效果还是不错的。传播方面,仰仗各位同事的喜欢,都在第一时间转发,包括一些知名运动员也积极转发,使海报的传播达到一个比较好的效果。这也是一种动力,下次大赛我们再做海报肯定会做得更好,而且不会再延续东京奥运会的风格,肯定会换另一种方式,会再创新。
王春秋
做这件事情的时候,报社给了我们很大的自由度和包容度,让我们真正地从视觉的思考方式出发去设计产品,我觉得这是前所未有的。我也相信,未来这种自由度会越来越大,我们能设计制作更多更好的产品。东京奥运会金牌海报区别于以往的传统海报,最重要的就是因为我们越来越尊重这个时代的审美方式、阅读方式,也尊重各个部门同事自己的专业性,又有优秀的领导来把控整个方向,所以,我们有好产品是一个必然的结果。
高俊夫
2022年卡塔尔金牌长什么样?亲你好,2022年的卡塔世界杯的会徽,远看像一座白色的奖杯,又像一个英文无穷大的符号和***的数字8,上面还装饰有勃艮第颜色的图案。会徽的顶部有两个小点,两个点之间有一个足球的图形,会徽底部则是装饰图案。
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其创作灵感来源于***传统的羊毛披巾,***人民通常在冬季穿戴精美的披巾披巾上有精美的刺绣图案,代表着***的亚洲文化。会徽中“无穷大”的符号表示着世界杯将成为卡塔尔乃至亚洲中东地区的永久遗产,永久回忆也代表了此届世界杯的无穷的影响。数字8则代表着卡塔尔为举办此届世界杯所准备的八座球场。这个三维形式的会徽与以旋转的形式展现出来,则象征着地球与足球的球形连接,也象征着世界是一个大家庭是一个相互联系的整体。其整体的设计***元素众多,因为这届世界杯也是第一届在***国家举办的世界杯。
2022年卡塔尔世界杯,这是首届在中东地区和***世界举办的世界杯,也是第二次在亚洲举办的世界杯。这届世界杯还有一个很大的特点,这是世界杯历史上第一次在冬季举办的世界杯。这次世界杯将会分为八个主会场。也许从这届世界杯以后,会不断的有在冬季开展的世界杯活动。
此次卡塔尔世界杯的官方海报全部是由卡塔的艺术家塞纳.阿勒穆夫塔所创作。阿勒穆夫塔表示,此届世界杯的会徽像极了抛向空中的***世界的传统头饰,象征着卡塔尔和***地区对这一足坛盛世的高兴与庆祝也包括了***地区球迷的无限热情和期盼以及对足球运动的热爱。海报也展现了***地区对足球的热情及足球所蕴含着家庭团聚,世界是一个大家庭的特别意义。
谷爱凌登奥林匹克官方海报，她到底有多优秀？谷爱凌荣登奥林匹克官方海报,与梅西、小威廉詹姆斯以及东契奇并驾齐驱,以自己的实力向世界推广了自由滑雪的魅力。
家境优越,才华出众,被誉为“天才少女”的美女学霸。
谷爱凌出生在一个并不普通的家庭,父母都受到过高质量的教育,对于谷爱凌的培养势必要比普通人重视的多。或许就是耳濡目染的缘故,让谷爱凌从小就谦虚好学,成绩优异,并以接近满分的好成绩考入了全世界排名都数一数二的斯坦福大学,让多少人羡慕不已。不仅如此,谷爱凌还非常注重个人兴趣爱好的培养,自由滑雪只是其中之一,其它涉猎的领域还有攀岩、足球、钢琴、骑马以及诸多田径运动。
忠爱滑雪,两金一银,荣登奥林匹克官方海报。
谷爱凌从小就在母亲的熏陶下深深地爱上了滑雪,而且母亲恰好是滑雪教练,更是会为谷爱凌提供最专业的技术保障,虽然自由滑雪的危险系数很高,但是谷爱凌却依旧凭借着这份热爱终于成为了举世瞩目的焦点。2022年的北京冬奥会上,谷爱凌以接近完美的滑雪动作荣获两金一银,能够以这样的方式向全世界推广滑雪的魅力,谷爱凌做到了。奥组委对于谷爱凌这位19岁小将实力的肯定也是有目共睹的,奥林匹克官方海报的张贴就是最好的见证。
自律与努力,就是谷爱凌最好的代名词。
很多人都十分羡慕谷爱凌的家庭背景,但是殊不知能够取得这样的成绩也来源于谷爱凌自身的自律与努力,为了动作更加完美,为了难度系数得到更高的分数,谷爱凌可以竭尽全力,如此优秀的公主,怎能不让人喜欢呢?
优秀的人或许出生就是天才,但是天才也需要后天的努力才能让天分成就未来。
足球报怎么画在纸上画一个稍大一点的圆圈。2在圆圈内部中心点画一个规整的五边形。3在五边形的五个顶点画五条竖线。4在竖线的另一端向两边画两条斜线连接圆圈。5把中间五边形和扇形部分涂黑，足球就画好了。《足球》报正式创刊于1980年，隶属于中国国内第一家报业集团——广州日报报业集团。拥有25年专业报道经验的《足球》报，一直走在体育媒体改革和发展的最前沿。从2004年7月起《足球》报推出“劲体育”板块，全面报道各项体育赛事，力争成为中国最有影响力、兼容各种媒体形式的立体化体育媒体。《足球》报现逢周一、三、五出版，每期4开32版，记者网络遍及国内重点城市和欧美大陆，与各大国际体育组织密切联系，并与国内外强势媒体组成联盟共享***，保证了报道的新闻质量。重大赛事期间，《足球》报会推出日报、特刊，当天比赛当天见报，高密度的出版周期以及遍布全国32个分印点，保证读者第一时间得到最新体育资讯。自从推出“劲体育”后，《足球》报向足球以外的体育领域扩展，全面报道足球、篮球、排球、高尔夫、网球、赛车、田径、棋类等运动项目，重点关注奥运会、NBA、F1等重大体育赛事，“劲体育”以其更真实、更人文、更生动的报道方式受到了体育迷的广泛好评。怎么画海报简单漂亮
海报简单漂亮的画法如下：
1、先画一个小男孩，从凌乱的刘海开始画起，画出脑袋的轮廓，补充好五官，再画上身体四肢，人物呈踢球的姿势，一脚在前，一脚在后。
2、然后在脚前画一个足球，上面包着一团火焰，再在左上角画出半个足球的轮廓，底部画上草丛。
3、接着画出草坪的轮廓，再画一个球门形状的背景边框，补充一些小云朵。
4、接下来给边框里面的背景涂蓝色，草地涂翠绿色，草丛涂柳，再给小男孩上色。
5、最后将足球上加上黑色花纹，火焰涂成红色、橙色和，再用白色画笔沿着足球写上“FOOTBALL”，足球海报就画好了。
足球图案怎么画足球图案可以这样画：
1、首先，画一个圆圈。
2、将画好的圆大致分成三等份。
3、在中间画一个之字形。
4、从创建的三角形的顶点画一条线。
5、画一个五边形，使其围绕这些点。
6、足球就画好了！
画画，又称绘画，是人类以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的艺术，是美术表现形式的一种。其意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的，常见的绘画类型有炭笔画、油画、水墨画、粉彩画等。
画画是美术表现形式的一种。又称为绘画。常见于卡通画，简笔画，蜡笔画，素描，水粉，水彩，版画，***，油画等，人们在生活中也常常会以图画的形式表现某种事物。画画不仅可以使生活多姿多彩，更能提高个人修养、素质。
画画的分类：大类分为纯艺类和设计类。
不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。
设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等。
还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画制作、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏制作公司等等。
《了不起的老爸》中男主门后的海报上是马拉松的世界纪录保持者埃鲁德·基普乔格。
是肯尼亚的马拉松运动员，也是奥运会冠军。
基本介绍
埃鲁德·基普乔格（Eliud Kipchoge），男，1984年11月5日出生于肯尼亚西部南迪县，肯尼亚马拉松运动员。2003年在世界田径锦标赛上以12分52秒79的成绩取得男子5000米冠军。2004年获得2004年雅典奥运会男子5000米第三名。2007年夺得世界田径锦标赛男子5000米银牌。
2008年摘得2008年北京奥运会男子5000米银牌。2014年以2小时4分11秒的成绩获得芝加哥马拉松冠军。2016年在伦敦马拉松上以打破赛会纪录的成绩夺冠。同年以2小时8分44秒的成绩获得2016年里约热内卢奥运会男子马拉松冠军。
2018年9月16日在柏林马拉松上以2小时01分39秒夺冠并创造了新的马拉松世界纪录。同年12月被新华社体育部评为2018年国际十佳运动员。
2019年12月27日被新华社体育部评为2019年国际十佳运动员。2020年1月提名2020年劳伦斯世界体育奖最佳男运动员奖。8月8日，埃鲁德·基普乔格获得东京奥运会田径男子马拉松金牌。
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冬奥会海报内容有哪些？冬奥会海报内容有如下：
1、冬奥会的比赛项目主要分为：冰上项目：短道速滑、速度滑冰、花样滑冰、冰球、冰壶；雪上项目：自由式滑雪、冬季两项、越野滑雪、跳台。
2、冬季奥林匹克运动会简称为冬季奥运会、冬奥会。主要由全世界地区举行，是世界规模最大的冬季综合性运动会，每四年举办一届，1994年起与夏季奥林匹克运动会相间举。
3、“冬”字为主体，将展现出冬季运动的活力与***，更要传递奥运会精神“和平、友谊、公平、进步”这八字。
4、2022冬奥会核心精神理念是：以运动员为中心、可持续发展、节俭办赛。
5、北京冬奥会是我国重要历史节点的重大标志性活动，是展现国家形象、促进国家发展、振奋民族。
冰雪运动会手抄报上写什么字不超过20字冰雪运动会手抄报上可以这样写：1、快乐在雪上滑翔，***在飞中释放。在雪的世界里滑出温馨画面。白色的视觉盛宴，运动的挑战极限。
2、雪上加欢，亲亲雪场。这里的冰雪有温度，有温情。生命在于运动，运动需要毅力，毅力来源于拼搏。
运动会注意事项：1、运动会上运动员不佩带首饰、手表，不带钥匙等其它物品进场。
2、运动前要做好准备活动.提高肌肉的力量、弹性和灵活性，同时提高关节韧带的机能，增加韧带的弹性，使关节腔内的滑液增多，从而防止肌肉和韧带的损伤。冬季运动会时，准备活动的时间应该长些。
3、运动过程中掌握知觉过程，产生意识预见。
4、运动时要严肃认真，并组织严密。掌握好动作的要领。
5、进行短跑活动要注意不能串道，特别是在冲刺的时候，身体冲力很大，精力高度集中且思想防备意识松懈，一旦相互绊倒，极容易受伤。中长跑时，注意呼吸，要三步一呼，三步一吸。如果气短，做不到，就改成二步一呼二步一吸。
注意：嘴不要张的太大，否则，进冷气会肚子痛。中长跑途中，为了加大肺通气量，呼吸时***用口鼻同时进行呼吸的方法。
喜迎大运的手抄报应该写什么喜迎大运的手抄报内容：1、大运会的由来“大运会”是“世界大***会”的简称。
上世纪20年代初，当时的国际大学生组织就已开始***举办世界大***会。1923年5月，在巴黎召开了世界大学生体育代表大会，会议决定次年举行第一届国际大***会。1924年，首届国际大***会在华沙举行，设田径、游泳和击剑3个比赛项目。此后，运动会不定期举办。
2、大运会意义提倡“健康生活、积极运动”是大运会的宗旨和目的。
大运会是一项年轻人的赛事，它与深圳这座城市、市民的年轻富有活力的气质是相一致的“如果深圳大运会有需要，我愿意做更多事情”，提倡“健康生活、积极运动”是大运会的宗旨和目的。
迎接大运会应当做：1、学会更经济的开车方式
比如少换道；转弯的时候能让直行的车辆先过。为了加快一点车速，随意换道，其实并没快多少，反而降低了所有交通车辆的行驶速度。转弯的时候让一让直行的车辆，双方速度其实都快了。
2、选择更健康的生活方式
逐步改掉一些不好的生活习惯。大运会应该代表健康意识的普及，可以推动我们选择更健康的方式生活。少喝点酒，少劝点酒；少抽烟，注意吸烟的场合；把垃圾放到合适的地方；抽空跟朋友去爬山；上网联络大家去踢球。这对我们自己好，对家人好。
3、更友善的待人方式
把生活过得“悠闲”一点，走出楼门跟面熟的邻居聊聊天；参加一些社区的义务劳动；偶尔“受骗”去帮帮那些需要帮助的人；遛狗的时候跟陌生的遛狗人交流交流养狗的经验；观看一场足球比赛，跟身边陌生的人一起为精彩呐喊。
标志设计的背景
2012年，伦敦举办了第三十届夏季奥林匹克运动会和第十四届残奥会，这是英国历史上第三次举办奥运会，也是全球瞩目的盛事。为了体现伦敦奥运会的主题和精神，设计师们精心设计了一系列标志，其中最具代表性的就是“力量与灵动的结合”。
标志的设计意义
伦敦奥运会标志的设计灵感来源于英国文化和奥运运动的本质。标志中的三角形代表着奥运会的三个核心价值：卓越、友谊和尊重。三角形的颜色则代表着不同的运动项目，蓝色代表水上运动，粉色代表体操和跳水，绿色代表田径和足球。整个标志的形状则体现了英国传统和现代文化的结合，同时也寓意着奥运会的全球性和多样性。
标志的制作过程
伦敦奥运会标志的制作过程非常复杂，需要经过多个阶段的设计和审查。首先，设计师们进行了大量的市场调研和文化研究，以了解奥运会的本质和伦敦的文化特点。接着，设计师们进行了多次的头脑风暴和草图设计，最终确定了标志的形状和颜色。然后，设计师们使用计算机软件进行了标志的绘制和渲染，以确保标志的质量和效果。最后，标志经过了多次的审查和修改，最终确定了最终的版本。
标志的应用
伦敦奥运会标志在奥运会期间被广泛应用，包括官方网站、海报、广告、奖牌等。标志还被用于奥运会场馆和比赛场地的装饰，成为了奥运会的重要象征之一。此外，标志还被应用于各种奥运会周边产品，如T恤、手表、杯子等。
