一、数多音字组词有：
1、数shù：数学、次数、负数、数据、偶数等。
2、数shǔ：数落、数九、计数、齿数、历数、数典等。
3、数shuò：频数、数次、数见不鲜等。
二、基本释义?
[ shù ]
1、数目：次数。数额。
2、几；几个：数次。
3、天数；命运：气数。在数难逃。
4、表示事物的量的基本数学概念。
5、一种语法范畴。表示名词、代词所指事物的数量。
6、指数学：数理化。
[ shǔ ]
1、点算：数数（shù）。数不清。
2、比较起来最突出：数得上。
3、责备；列举错误：数说。数落。
[ shuò ]
屡次：频数。
扩展资料一、字形演变
二、字源解说
文言版《说文解字》：数，计也。从攴，娄声。
白话版《说文解字》：数，计算。字形用“攴”作边旁，用“娄”作声旁。?
三、相关组词
1、次数
[cì shù]?
动作或重复出现的回数：练习的次数越多，熟练的程度越高。
2、数目
[shù mù]?
通过单位表现出来的事物的多少：你数好以后，就把数目告诉他。
3、数骂
[shǔ mà]?
责骂。《醒世姻缘传》第八回：“珍哥?脱不了还是那些话数骂不了。”
4、数秒
[shǔ miǎo]?
在爆破作业起爆前或人造卫星、宇宙飞船发射前的最后时刻倒着数出所剩的秒数，如5、4、3、2、1，数完最后一秒起爆或发射。有时也用于其他活动。
5、频数
[pín shuò]?
对样本的数据进行分组后，每一个组内的数据个数。
香港**最伟大的成就是让世界知道了中国功夫。在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演
的《黄飞鸿》系列**。而正是香港功夫片的深厚基础，使得他几乎成为所有香港类型片最初的基石。
所谓黄飞鸿**就是以黄飞鸿这个人物为主角，以他的生平故事为题材拍摄的影片。据统计，从1949年开
始，著名粤剧演员关德兴一共拍了99部黄飞鸿**。这些影片，每部可以独立存在，按内容时间排列起来则组成
一套可观的系列片集。因此，黄飞鸿这个银幕形象在港台便成为妇孺皆知的**人物，而且在东南亚及澳洲观众
中受到历久不衰的欢迎。黄飞鸿**系列，充分挖掘和发扬了广东传统武术，并由具有真功夫的武术名家担任正
反面主要角色，在**中进行硬桥硬马，真刀真枪的实战搏击。同时，**中的黄飞鸿具有传统的完美武德，又
不失平常人的默契风趣，自然获得观众的喜爱。在后期的关德兴版黄飞鸿**中，我们已经可以看到一些结合动
作元素构成的幽默情节了。香港**进入70年代后，武侠**开始向功夫**转换，最主要的变化就是故事背景
开始从古装变为民国时期。在打斗风格上，功夫片和股转该武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同。功夫片
极少吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。 正是在这样的时代背景下，一代武学宗师、**明星李小龙登上了影坛。李小龙的功夫片中，喜剧元素并不
是一个重要的影片卖点。但正是李小龙在功夫**中对喜剧元素的初步尝试，催生了功夫喜剧**这一类型。李
小龙在他所主演的5部功夫**中，只是自然而然地将他在美国好莱坞的表演经验带入到香港的功夫**中，并没
有刻意将喜剧元素融合入功夫**。作为早期的风格尝试，我们可以在他最早的《唐山大兄》《精武门》两部影
片中看到这些喜剧元素的雏形。不过这些主要以动作形式展现出来的喜剧元素，与其说是喜剧元素，不如说是用
来调剂打斗节奏的胡椒面。因为这些喜剧元素并没有参与到故事的叙事中，动作本身也没有任何喜剧性。在李小
龙的第三部**《猛龙过江》中，由于他之前两部**的大获成功，李小龙获得了《猛龙过江》的完全主导权，
这也是唯一一部李小龙全权控制下完成的李小龙**。虽然本片热果然以功夫片格斗为主。但由于剧情上的丰
富，**中开始出现了喜剧元素参与叙事的段落。在影片一开始，李小龙扮演的唐龙，在人生地不熟的罗马机场
想寻找一个吃饭的地方，当他好不容易找到了一个餐馆后，却发现自己完全不认识意大利文的菜单。没有办法的
唐龙只好硬着头皮对着菜单胡乱指点了一番，结果发现自己点的全都是汤。正是这样一个颇有幽默感的情节让人
们第一次在银幕上看到了和以往完全不同的李小龙。在这段餐馆后巷的格斗场景中，李小龙第一次充分而全面地
展现了自己结合动作风格的喜剧表演天分。通过他略带夸张的表情和动作，观众不再只是把李小龙看作是一个格
斗***，仅仅是从他的动作中获得观影的乐趣，而是开始发现李小龙作为一个演员更为有趣的一面。也正是在这
部**中，李小龙招牌式的动作开始全面威型。在随后的这个后巷格斗场景中，我们可以看到诸多李小龙式的典
型动作。对敌人怒目而视，对话时以食指虚戳对方，漫不经心地围绕敌手游走。挥拳后双眉紧锁，摇头晃脑，脸
上有一种愤怒与痛苦混合的古怪表情等等。在这个段落中，喜剧感的产生并不是通过对话，而是完全依靠李小龙
设计的动作，并依靠剪辑营造的蒙太奇效果而产生。正是通过对李小龙功夫出神入化的展示，再配合敌手笨拙的
进攻，强烈的反差效果，自然令观众产生开怀大笑的欲望，并从**的这个段落中，获得了前所未有的自信和快
乐。 13年李小龙辞世，这位百年英雄偶像的消失在当时造成了英雄真空。欧美与香港的**公司开始在全亚洲
寻找李小龙二世。在这样一种情形之下，香港功夫片的成龙时代开始了。
成龙自幼学习京剧，很小就在**中担任龙套。当成龙10年从戏校毕业后，正赶上香港功夫**的热潮。
在师兄洪金宝的介绍下，成龙开始进入**公司担任武师，也曾在李小龙**中担任替身。13年李小龙去世
后，成龙开始成为诸多李小龙翻版之一，拍摄了几部票房反响都很普通的功夫片。18年，已经开始担任武术指
导的成龙获得吴思远的青睐，主演了《蛇形刁手》一片，正是开创了功夫喜剧片的先河。
《蛇形刁手》作为掀起香港功夫喜剧风潮的石破天惊之作，吴思远大胆启用武师出身的袁和平导演，并由当
时籍籍无名的成龙担纲演出。上映后随即轰动香港、日本和东南亚，票房成绩直追李小龙，并使得观众和市场开
始认识和接受功夫喜剧这一全新的类型片。本片的武打场面为袁和平武打风格的代表作，硬桥硬马真功夫，加上
诙谐幽默的动作设计，完全凸显了成龙的灵活身手。在影片的这一段落中，成龙扮演在武馆当杂役的简福，因为
看见一个白发老翁被人殴打，路见不平上前制止，在白发老翁的巧妙帮助下打退敌手。成龙在本片中一改传统功
夫片的硬汉形象，而代之以明朗、诙谐、和善、快乐的面孔，在影片中随和、亲切，如同邻家孩子，自然深得广
大观众喜爱，受到普遍欢迎，成龙由此正式确立了谐趣功夫的动作风格。由于《蛇形刁手》一片的成功，成龙同
年又主演了《醉拳》一片，也在市场上大获成功。但由于《蛇形刁手》的成功，袁和平完全放开了手脚，只涉及
一些精彩的招式，其他便交给成龙去发挥。成龙果然不负导演重望，充分发挥了自己的喜剧天分，既展示了不凡
的身手功夫，也在表演中处处结合喜剧噱头，令观众惊叹之余又能捧腹大笑。同时，成龙的动作也充分发挥了自
身节奏感强的优点，诙谐又出色的动作令人赏心悦目。这种在动作片中搞笑的场面是李小龙和张彻这些老一辈演
员所设想不到。所以《醉拳》的出现让香港动作**和喜剧**两种类型截然不同的**糅合在了一起，成为深
受观众喜爱的片种。随后，成龙主演的一系列**开始将功夫喜剧这一类型**的特色发扬光大，均获得成功。
可以说，正是《醉拳》的出现才标志着功夫喜剧正式成为一种香港**的类型片风格。在影片开头的这段成龙和
***兄过招的段落中，我们可以看到二人的动作风格明显结合了京剧和杂耍的动作特点，打斗过程节奏鲜明，一
招一式都清晰可见，同时还注重动作和情节的结合。成龙扮演的角色顽皮可爱的性格通过这些打斗过程都鲜明地
展现出来。这种风格的功夫片在之前的香港影坛是从来没有过的，因此自然能够吸引观众的兴趣。片中袁和平为
成龙设计的醉八仙更成为功夫**中的经典，其招数之成熟严谨，拳歌之典雅传神，不像是草草创作出来的拳
术，倒像是多年发展的成熟拳路一般。虽然之后的成龙动作风格逐渐转变和成熟，但袁和平赋予成龙的这些特色
却始终在成龙的动作中打上了烙印，可以说成为了成龙成功的基础。袁和平，这位一贯善于发掘动作演员潜能的
动作***的出现改变了成龙的命运。他为成龙设计的《蛇形刁手》和《醉拳》两部影片首度发掘了成龙京剧科班
训练所造就的灵活身手、高难度和充满喜剧感的闪转藤萝，以及亲民朴素的个人魅力。特别是《醉拳》，他为成
龙设计的诸多功夫场景，既充满了谐趣感，又将成龙出色的身体素质充分展示。成龙从《醉拳》开始摸索出了一
条和之前完全不同的功夫**路线，这和他自小接受京剧舞台训练不无关系。成龙大胆地在功夫**中改进和借
鉴了京剧舞台表演的特点，利用动作增强**本身的叙事，同时制造出了漫长复杂的见招拆招的格斗办法，并不
着痕迹地逐步强化动作节奏。在找到自己的动作特点后，成龙又结合好莱坞默片时期的喜剧动作特点，将其融入
自己的肢体表演经验。经过十年的探索，最后发展出了自己独特的动作风格，并引领着香港功夫喜剧风潮三十年
之久。
《醉拳》《蛇形刁手》是成龙功夫**第一阶段的代表作。这一阶段的**几乎都是在讲述民国时代背景下
的傻小子闯江湖的故事，其它包括《笑拳怪招》《一招半式闯江湖》《龙少爷》等等，沿袭的都是这一路线。虽
然故事老套、情节简单，但是成龙搞笑夸张的表演，加上精彩绝伦的动作，得到了观众的喜爱，其别值得一
提的就是拍摄于18年的《一招半式闯江湖》。在这段片头中，成龙的戏仿和我搞了诸多经典武侠片中的角色和
桥段。其中不但有胡金铨和张彻的经典武侠片，更有对日本的盲侠座头市的模仿片，考研书是成龙**中难得一
见的珍贵镜头。在这个段落中，无论是音乐还是人物造型都是在可以模仿。胡金铨导演的《大醉侠》，但成龙在
这个镜头中对古装武侠片传统模式和套路的颠覆，正是他尝试告别过去，开创功夫喜剧片新天地的努力。
拍摄于1982年的《龙少爷》，是成龙第一次奔赴好莱坞发展失败后，嘉禾公司为成龙量身定做的剧本。成龙
在本片中担任了监制、导演、编剧和动作指导，可以说是完全体现了成龙自己的风格。这部**虽然还没有摆脱
成龙过去民国背景功夫片的模式，但成龙在其中已经开始表现出自己的喜剧表演天分。影片充分发挥了成龙动作
和喜剧表演特长。在经典的踢毽子大赛段落中，成龙把中国民间传统体育竞技项目和西方类似的竞技项目以及中
国武术中的一些动作完美的融合在一起，并结合日常生活中的足球比赛场面将这个动作场面拍得生动有趣、***
迭起、极富观赏性。本片上映后，反应热烈，令成龙在香港影坛重振声威，也成为成龙最重要的**代表作之
一。点缀在影片中的那些雅俗共赏的笑料给整部**增添了不少乐趣。书房背书一段，成龙用他的肢体语言将这
个情节表现的妙趣横生，令观众乐不可支。可以说，无论是在演技，还是在动作设计上，成龙通过这部**登上
了一个新的台阶。
进入80年代后，由于香港经济和文化的发达，香港都市生活开始成为主要**题材，本土特色更加鲜明，纯
香港**正式兴起。同时，**行业的从业人员也大多在西方受过高等教育及专门训练。无论是**语言及观
念，还是技术技巧，特别是动作及特技摄影都有了很大提高，从而明显改善了香港**的制作素质。正是在这样
的背景下，成龙的功夫喜剧**业开始摆脱过去的民国时代背景，进入新的时期，《A》正是这一时期成龙最
著名的代表作。《A》不但是成0年代最著名的**作品，也是成龙中期**的巅峰之作，几乎是有着成龙
巅峰时期**所有的优点，却没有任何明显的缺点。当然，投资不大和微小的时代差异，实在不能算作是成龙电
影的缺点。**的武打和追逐场面既掌握精准的动作节奏，又包含夸张滑稽的表演。对于80年代至21世纪的观众来
说，这些元素的巧妙结合将他们带入了一个前所未有的全新境界。在成龙的《A》一片中，这场著名的自行车
追逐战就是成龙功夫喜剧风格的一次完美展现。这段追逐几乎没有一句台词，成龙只用一辆自行车、一根竹竿、
几扇窗子、一座就把一群对手搞得人仰马翻、笑料百出，令观众不能不佩服。那几乎是只有卓别林才能做到
的事，而西方影评人对于成龙的评价就是：他是全世界少数几个可以在默片时代走红的演员之一。同时，成龙的
动作风格也从早期的街头斗殴风格开始向格斗大闹风格转变。在之前的民国功夫片中，成龙扮演的角色武功不
高，对付对手十分吃力。因此手脚乱用、胡打一气，武术招式运用的很少，打斗十分接近真实的街头殴斗，动作
主要用于配合剧情。而从本片开始，成龙扮演的角色，功夫开始厉害起来，格斗风格开始转向硬朗。动作更加强
悍有力，打击感强烈，令观众看起来很爽。而这一风格的转变，正是成龙、元彪、元奎与洪金宝之间默契的配合
所导致。成龙早期作品中单纯卖弄的拳脚场面，在本片中被成功地融入到对周围环境道具的创造性运用上。功夫
演员肢体上的杂技性灵感和灵活度也达到了与武术本身最大限度的交融，使得影片几乎每一个动作场面都有独特
的细心设计，力求给观众足够的新鲜感。本片还有一点很特别，解释成龙在这部影片意两处了自己的京剧家
庭。和洪金宝劫枪的一段，两人的京剧念白和身手都可圈可点。尽管这些京剧元素其实算来都是可有可无的点
缀，但却让影片别具一番风味。
拍摄于年的《快餐车》是成龙、洪金宝与元彪三名师兄弟继《A》之后又一部合作的动作喜剧，外景
远征西班牙拍摄，欧式古堡成为主要的故事场景。全片内容虽然并无断章，但三兄弟配合无间，全片拍得爽朗热
闹，符合成龙**一贯的观众需求。说到成龙功夫喜剧的成功，除了袁和平外，还不得不提他的师兄洪金
宝。早在李小龙时期，洪金宝就已经是嘉禾公司的武术指导，并曾参与过《精武门》和《龙争虎斗》的拍摄。由
于受到李小龙实战战斗风格的影响，洪金宝的动作风格也偏实际格斗，从而影响到了成龙、洪金宝在《快餐车》
一片中担任导演在动作风格的设计上对成龙起到了明显和重要的改变。由于洪金宝的帮助，成龙在本片中正式确
立了他格斗***的风格特色，尤其以最后的城堡决战最为精彩，除了动作风格的变化外，二人一胖一瘦、一唱一
和，一个幕前一个幕后的默契搭配也为**创造出丰富的喜剧元素。片中的打斗场面可谓精彩纷呈，而反派中，
以宾尼·尤奎德兹扮演的黑帮打手最为引人注目。美国轻量级拳手尤奎德兹曾是世界自由搏击轻量级冠军，曾在
63场正式比赛中，57次击倒对手。在《飞龙猛将》与《快餐车》中，他与成龙都有精彩的对打场面。其中和成龙
在《快餐车》中结尾处的一场打斗，被著名格斗杂志《黑带》评为历史上最精彩的剧打斗场面第2名，仅次于
李小龙和恰克·诺里斯在《猛龙过江》中的罗马斗兽场决斗。 在成龙的功夫喜剧**达到巅峰时期之后，又一个接替者出现了，他就是李连杰。李连杰英俊随和的外表，
猛毅、嫉恶如仇的性格，漂亮的打斗，倾倒了无数的观众。而后他又身手不凡地打进好莱坞，让全世界都领略到
了中国功夫的真功，并为自己赢得了功夫皇帝的称号。
拍摄于1982年的影片《少林寺》，以少林寺里十三棍僧救唐王的一组壁画为依据，以隋末唐初群雄角逐中
原，争霸天下为历史背景，描写武门之后的小虎为报杀父之仇，在少林寺削发为僧、苦练功夫，最后亲手杀死仇
敌的故事。扮演小虎的李连杰，以本片横空出世，成为一代功夫皇帝。本片主演李连杰、于海、于承惠、计春华
等演员都是当时国内的武术高手，他们的精湛表演使得本片成为特定历史时期下武术片的巅峰之作，特别是在当
时体能、技术处于最巅峰状态的李连杰在这部**中展示了近乎全能的身手。其中醉棍、单刀等兵器的表演都可
说是不可再得，以**的形式为中国武术表演留下了珍贵的影像。在这部**中，李连杰展示了纯然中国式的武
术，又充满了中国武术的神韵。高贵、典雅、雍容大方，自然成为中国武术文化的最佳代言人。《少林寺》一经
上映便获得了巨大成功，不但海外反响强烈，仅在内地就拥有两亿人次观众。本片的成功，不但在于纯正中国武
术的展示，也因为其中拥有内涵丰富的爱恨情仇。而戏剧元素在其中的作用，也为本片的成功奠定了基础。少年
顽皮的小虎不慎谋杀了牧羊女的黄狗，天天吃素的他一时心动，将黄狗变成了烧烤。这个情节在整部**中严肃
的氛围中是一个不可多得的轻松细节。即使时隔多年，现在看来仍然幽默风趣。此段情节更因为结合了功夫的展
示，以及对人物性格和命运的描写没有变成为搞笑而搞笑，可以说是功夫戏剧片中的一个经典片段。因为《少林
寺》的成功，李连杰随后又主演了几部类似的影片，都在其中扮演了少年顽皮的主人公，功夫高强而性格活泼。
虽然没有再获得如同《少林寺》班的成功，但也为他日后的功夫喜剧之路铺垫了第一块基石。
1990年，鬼才导演徐克力排众议，选择当时正在美国落魄的李连杰主演《黄飞鸿》，从此李连杰成为新的功
夫**霸主。在徐克导演的《黄飞鸿》出现以前，黄飞鸿系列**已然被视作香港影坛的独特类型。黄飞鸿以和
为贵的儒侠形象和硬桥硬马的动作设计，都形成了固定模式。与传统的黄飞鸿**相比，徐克版黄飞鸿的最具突
破及创新处在于凸显时代背景，强化文化冲突等因素，并将这些大背景结合进人物性格和动作设计，从而形成了
全新的影片风格和动作特点。徐克版黄飞鸿最大的特点就是增强了喜剧元素在**中的比重，喜剧和功夫元素开
始在黄飞鸿**中成为等量齐观的两大支柱。
作为和成龙同时代的功夫巨星，李连杰和成龙在各自**中所展示的功夫元素是不同的。成龙的功夫是喜剧
化的，他总会巧妙地将一些搞笑元素、一些喜剧元素、一些惊险场面渗透到他的武打动作中。而曾连续五年获得
中国全国武术比赛冠军的李连杰则不同，他在本片中的动作具有浓厚的中国传统味道，是一种更为内敛，更为深
沉，更有韵味的功夫。由于李连杰本人身材矮小，以往所扮演角色也多是活泼俏皮的冲动少年，喜剧表演并不是
他的强项。但是只要有合适的合作对象，李连杰那种单纯憨厚可爱的气质就能迸发出幽默的闪光。在李连杰出演
的功夫喜剧中，徐克和王晶是合作较多的两个导演，而徐克的《黄飞鸿》系列则确立了黄飞鸿华人功夫巨星的地
位。李连杰借助深厚的武学功底在**中表现出来的喜剧色彩也是赏心悦目的。李连杰塑造的黄飞鸿不仅是一个
忧国忧民的民族英雄，在他身上，也体现出了东西方现代文明的冲突。从抗拒怀疑，到接受推广，这种态度的转
变过程也正是戏剧情节的切入点。从海外归来的十三姨引出了影片中大部分极富情趣的喜剧情节。在影片的这个
段落中，黄飞鸿和家人徒弟对西方文明不懂装懂，不乏诙谐搞笑的桥段，却与影片阳刚豪情风格及严肃主题相得
益彰。徐克和李连杰因为劳资***分手后，李连杰和好友元奎自组公司，筹拍了影片《方世玉》。这一次改变李
连杰的则是刘镇伟，他为李连杰设计的鬼马形象影响到元奎为本片所设计的武打风格，而元奎本身奇巧险峻
的武打设计风格也正好于此珠联璧合。同时，再加上萧芳芳等演员的配合，李连杰在本片中成功塑造了一个武打
精彩、调皮可爱的少年英雄方世玉。精彩却不沉重的故事加上演员出色的表演，配合有新意的武打，以及幽默诙
谐的语言风格，构成了这部**成功的所有元素。外省恶霸雷老虎初来广东发展，为笼络民心，摆下擂台，为女
儿雷婷婷比武招亲。年少气盛、身手不凡的方世玉则闻婷婷貌似天仙，于是前往挑战。谁知婷婷不愿受父亲摆布
已经暗中逃走，雷老虎只好找丫鬟戴上头巾冒充。方世玉正要胜出之际，幸好窥得丫鬟真相，于是便立时认输退
阵。在这一段比武招亲中，元奎设计二人在观众头顶追逐打斗，极尽巧妙之能事，成为李连杰武打中的经典段
落。而这段精彩的比武招亲最后结束的方式也颇令观众开怀大笑。
1993年，李连杰终于和袁和平一起合作了《太极张三丰》，如愿以偿地将太极拳用**的方式传达出来。虽
然是半路出家学习的太极拳，李连杰却表现得美轮美奂，一派***气象。加上袁和平精彩的设计，使得本片成为
中国功夫**中的经典之作。《太极张三丰》是一个优点和缺点都异常突出的**。虽然故事本身很差，但它的
人物设置、动作编排都十分出色。张君宝在疯癫状态中悟出太极拳理的过程和李连杰在落叶飞舞中打太极拳的一
段，都堪称神来之笔，精彩异常，不可***。李连杰在本片中一边用舞蹈般华美的招数戏打对手，一边丰富着中
华武学的灵魂：先礼后兵、后发制人、点到为止、招招留情，一次次将武术与侠义完美地结合，既打败了敌手，
也打败了观众。李连杰作为功夫皇帝，在功夫片中的地位已经不可动摇。他和成龙作为香港功夫喜剧的两大代表
人物，为功夫喜剧摸索出了两条不同的道路。成龙的喜剧表演完全依靠自己的动作特点和肢体语言来营造，而李
连杰的功夫喜剧则更注重在人物关系和情景中发展喜剧元素，需要有其他演员配合，一同演绎喜剧场面。在李连
杰的大部分功夫喜剧中，功夫元素与喜剧元素泾渭分明，一旦涉及到武打动作场面，李连杰就会变得严肃认真，
从不以功夫本身作为搞笑的桥段。也许，这是自小就接受严格武术训练的李连杰心目中对于中国武术的一种敬
意。 在成龙和李连杰都离开香港岛好莱坞发展之后，功夫喜剧的另一个接替者出人意料地出现了，他就是周星驰。
实际上呢，作为香港喜剧的代表人物，周星驰在他的早期**当中就已经加入了一定的功夫元素。在《唐伯虎点
秋香》这部影片中，各种后现代手法层出不穷，显示出颠覆古典题材的超凡想象力。周星驰扮演的风流才子唐伯
虎出身于武学世家，还背负着为父报仇的重大责任。在最后的决斗中，周星驰以京剧武生的扮相登场为父报仇，
并夺回了兵器谱排名上的位置。其实对于周星驰的**来说，中间的打斗过程并不重要，所以我们直接把这个过
程快进过去来看看最后出人意料的结局吧。正是这一典型的周星驰**噱头，拉开了周星驰通往功夫喜剧类型的
大门。
《大内密探零零发》是一部典型的周氏无厘头喜剧，影片一开场就对传统的武打片进行了一次恶搞。叶孤城
与西门吹雪决战紫禁之巅，花满楼与陆小凤观战，但四大侠客的形象被彻底颠覆和重建，正是这种反差构成了电
影的喜剧效果，同时也为影片后来的风格奠定了基调。在影片的这个段落中，金国进攻中原，于是借解剖神
秘的天外飞仙为由，召集中原各地神医前往解剖现场以便一举灭杀，使中原没有名医可以救人之后再挥军南下。
以医生为职业掩护的零零发也前往解剖现场，阴差阳错中发现了阴谋，也保住了皇帝性命。在传统武侠**中，
武林高手可以用飞花落叶伤人，而在本片中，周星驰对此做了最为夸张和彻底的颠覆与解构。面对金国的武林高
手，零零发坚信：你有神功，我有科学。以自己发明的手动直升机配合机关炮，击败了金国高手，彻底粉碎了他
们的阴谋。正如成龙和李连杰的**中，虽然喜剧元素很重要，但功夫永远是占据最重要的位置一样。在这部电
影中，功夫只是一个构成元素，而喜剧才是真正能够吸引观众的因素。在这个段落中，周星驰更是以这种极端戏
仿的方式向香港的功夫片露出了一个得意的鬼脸。
但作为李小龙的影迷，在银幕上扮演他一直是周星驰的愿望。在1999年的**《喜剧之王》中，我们可以从
这个模仿《精武门》的片段中看出周星驰的野心。
到了2001年的《少林足球》，周星驰就开始彻底地改造香港的功夫喜剧，获得了前所未有的成功。而周星驰
在本片中不仅公开将李小龙奉为精神偶像，甚至在服装、动作和台词处理上都在明显地向李小龙**致敬。一直
以来，周星驰都希望步周润发、成龙和李连杰等人的后尘，成功打入好莱坞**市场。不过由于文化本经的差异
等种种原因，对于他的香港式喜剧，好莱坞片商并不买账。而《少林足球》以功夫加喜剧的方式成功地为周星驰
敲开了好莱坞大门。《少林足球》不但在美国取得了良好的票房成绩，周星驰的下一步**《功夫》也由美国电
影公司参与投资拍摄。
2004年的《功夫》更是周星驰在功夫和喜剧元素方面进行新结合的成功尝试。以无厘头喜剧风格起家的周星
驰在《功夫》中基本抛弃了传统的无厘头喜剧表演风格，而是将故事的重点转向功夫和电脑特效。对于正展望国
际**市场的周星驰来说，这样的转变正是壮士断腕的悲壮选择，因为原本基于香港方言的无厘头喜剧一旦离开
香港本土市场就全无魅力。而功夫加喜剧加电脑特效的模式则是能够通行全球**市场的秘密，正是有了香港功
夫**的熏陶，周星驰从《新精武门》《破坏之王》《喜剧之王》直至《少林足球》，他绝不错过任何可乘之机
来表达自己对小人物的悲悯，对理想的追逐，对功夫的热爱，对李小龙的景仰，以及对功夫哲学的解读。穷街陋
巷出身的周星驰，终于凭着无厘头喜剧成了万众敬仰、万人爱戴的喜剧之王，获得了可以拍自己想拍的功夫**
的资格。在《功夫》这部**里，周星驰借助电脑特效，将功夫这个香港**最基本的元素进行了最具时代气息
与可看度的改造，最后，将这部**锻造成属于他自己，也属于所有观众的功夫帝国。
一、周星驰是《美人鱼》的导演，没有在**中出演角色。
二、周星驰其实参与了影片角色人鱼师太的配音。人鱼师太是演员范淑珍饰演。是人鱼家族中最位高权重的存在。人鱼师太睡觉时十数秒的呼噜声是周星驰配音的。
三、**原声《无敌》的作词作曲是周星驰。
四、附上周星驰配音：://v.163/swf/video/NetEaseFlvPlayerV3.swf?topicid=1000&vid=VBEPN0M3E&sid=VA44Q7SED&coverpic=://vimg3.ws.126.net/image/snapshot/2016/2/3/F/VBEPN0M3F.jpg&autoplay=true
五、《美人鱼》影片花絮
该片2月8日的公映日期正是2016年的大年初一，也是邓超的生日，而且还是邓超和妻子孙俪领证的日子 。
拍摄期间周星驰有特别送给邓超19年的酒（邓超是19年生人），还带他吃了很多香港美食 ?。
周星驰表示邓超是个创作型演员，拍摄过程中，往往周星驰只要一种感觉，邓超却能给他很多种。有时周星驰觉得已经很好了，不需要再来了，邓超还会要求“再来一条”，演出不同的版本让周星驰选择 ?。
周星驰筹拍该片，专门给钱国伟打电话，邀请他成为该片的执行导演。在**中，钱国伟还出演了一个“路人甲”的搞笑角色。
“星女郎”林允是通过12万人海选，严格选拔后成为美人鱼的 。
拍摄期间，因冬天拍下水戏，实在太冷，除罗志祥没病过外，演员都病倒了，令周星驰要急谋对策，将大水池的水加热，额外添器材，令**超出预算。
拍摄期间，林允经常要吊钢丝，结果吊到一身伤，最伤的一次险令她的脸受伤。
周星驰对**的呈现非常严格，拍摄过程中演员的每一个动作，“特别是表情”都要做到满意，因此常常亲力亲为 ?。
该片是邓超和周星驰的第一次合作，拍戏的时候邓超认为周星驰并没有传说中的虐演员。而周星驰则表示是邓超的演技太好，他很放心 。
该片开拍前，邓超和周星驰两人经常深夜通话，持续了将近一个月的时间，一场一场的对戏，交流彼此的感受 ?。
该片拍摄期间，周星驰手把手教林允如何演戏。周星驰想让林允演成什么样，就会先演出来给林允看。林允的戏起码要拍20遍才过，甚至更多 。
片中罗志祥的表演，是周星驰导演一招一式教出来的。并且罗志祥在片中的很多高亢演讲台词，都刻意模仿了周星驰国语配音师石斑鱼的声音 。
林允表示在拍摄该片时和邓超合作很有压力，但是后来发现邓超人很好，知道剧组人员经常泡在冷水里，邓超都会特别准备姜茶 ?。
周星驰经常在片场不苟言笑，当剧组气氛很低气压时，邓超总是及时出现来救火，是剧组的减压良药 。
拍摄期间，每当周星驰手上拿个流星锤或弯刀（戏中道具）要给林允讲戏时，邓超就会过去让周星驰“冷静，以大局为重” ?。
张雨绮在国外拍戏，刚好车坏了，心情欠佳的时候，接到了周星驰的电话邀请。
为拍摄一场戏，邓超和林允吃掉了150只鸡，NG次数超过一千次。邓超为后半段一场戏抱林允抱了好几天，为此“练出了腰肌”。
周星驰非常严谨勤力，即使在片场执行导演已经跟演员们对戏了，他还会再对一次。很多时候执行导演在场的时候，周星驰也在场，若剧组要早上六、七时开工，他七时便会到场 。
有一场戏是拍两个临时演员的推撞反应，其实该幕戏可能只有几秒钟，甚至可能最后会被剪掉。有自己坚持和要求的周星驰却亲自去跟两个临时演员对戏，那场戏足足拍了两个多小时 。
为了**的效果，周星驰是不惜工本的。有时试过已拍好了、剪接好了的片段，周星驰看过后觉得不满意，那原本已经拆了的场景还是要重建再拍 ?。
周星驰在拍摄现场很爱教人打功夫，教邓超他们扮演李小龙，常捉林允试功夫招数，也有拿执行导演钱国伟当成沙包袋来打。
拍摄男女主角吃鸡那场戏时，因为剧组包下了整个游乐场，所有项目都可以随便玩。收工后，周星驰带着剧组玩遍了每个项目 ?。
片中的郑总在现实生活中，既是个演员，也是位老总。至于飞行器，剧组的确参照了真实的飞行器来设计。郑总满屋乱飞的桥段，实际上飞行器是实拍的，郑总是电脑特效后加入的 。
片中人鱼师太的睡觉呼噜声，是周星驰导演亲自配音的。
六、周星驰简介：
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演**处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本闯天涯》确立其无厘头的表演风格 ；同年，因主演喜剧动作片《赌圣》而获得关注。1991年主演的喜剧动作片《逃学威龙》打破香港地区票房纪录 。1995年主演的喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港**年度票房冠军 ?。
2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港**金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖。2003年成为美国《时代周刊》封面人物 。2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾**金马奖最佳导演奖。2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港**年度票房冠军 。2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语**在全球的票房纪录 。2016年担任导演、编剧以及制作人的科幻喜剧片《美人鱼》以超过33亿元的票房创下中国内地**票房纪录 。截至2016年，其主演**6次打破香港**票房纪录，并有8部**获得香港年度票房冠军 。
演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司。1996年成立星辉公司。2010年出任比高集团有限公司执行董事 。
我觉得提及周星驰，大家无疑都会想到那个他的专属称号“喜剧之王”。无厘头的搞笑作品，周星驰绝对是最棒的演员。而周星驰参演的**由王晶执导的很多，也让王晶明白，周星驰的出演才是拿到这样好的成绩的原因。
那周星驰会一直跟在他身边吗？王晶心里非常的清楚，羽翼丰满的周星驰早晚会选择离开。所以他玩出了一招极为常见的招数，制衡，开始物色能够替代周星驰的演员。
而他的心仪人选是谁呢？就是张卫健。张卫健虽然名气不大，但王晶决定提携，那你不行也要行。王晶请来四大天王为张卫健坐镇，《超级学校霸王》中，四大天王为毫不出名的张卫健充当配角，真的是厉害！
但成功是需要机遇的，张卫健没能让王晶得到满意。而这也让王晶意识到周星驰的光芒实在是太强了，遮不住了。于是王晶的行为并没有让张卫健和周星驰的关系恶化，甚至是敌对。
但张卫健主演的《功夫足球》上映，却是让两人反目成仇，掀起了一场骂战。周星驰抨击，角色和情节严重抄袭《少林足球》。而张卫健也被媒体讽刺：借周星驰用来炒作。此后两人在圈里，张卫健和周星驰的关系一直都处在尴尬期。
然而引来更大争议的是张卫健更是公开表示其实是周星驰抄他的创意，话里话外都在告诉人们这个意思。有人将他们放在一起对比，然而现实是周星驰可以封“神”，张卫健却不行，而且他的现状跟退出圈也没有什么区别了。真的是人各有命呀！
但张卫健退出了**圈，也在电视剧里发挥了属于自己的才能与光亮，成为了电视剧中的喜剧之王，而周星驰则成为了**界的喜剧之王。各自安好吧！
前不久，据港媒报道，TVB老戏骨 李健仁 自中风之后首次露面。
镜头前的他，由于后遗症仍然有些口齿不清，只能靠轮椅出行。
2019年，年近六旬的李健仁突发中风入院，经过开颅手术后，又因肺炎等并发症多次陷入病危。
两年间，他曾一度想过放弃治疗，认为这不过是在浪费时间。但在家人的鼓励和陪伴下，最终断了这个念头，开始积极配合。
从生病至今，李健仁暴瘦70多斤，如今他 最大的愿望就是能够继续拍戏 。
说起李健仁这个名字，或许很多人会觉得陌生。
但当你看到的他演的角色时，一定会惊呼： 竟然是他，我知道！
没错，他就是那个在星爷**里神出鬼没，丑得惊天动地的 搞笑 担当—— 如花 。
眉毛剃光、胡子拉碴、浓妆艳抹、手挖鼻孔……
作为周星驰的御用配角，20多年里他演了60次如花，扮丑扮得过于深入人心，以至于大家都忘了他真正的名字。
可那时的李健仁明明是个运动***，不仅比星爷帅还多金，到底是什么让他甘愿毁容式表演？还坚持了那么久？
01 和周星驰做同桌的那些年
1961年1月31日，李健仁出生于香港。
父亲李友堂曾在嘉禾 担任摄影师，后来改行经营餐厅，家境还算富裕。
李健仁从小就跟着父亲泡在片场，因此对拍戏产生浓厚兴趣。
后来，他初中进入圣玛利奥中学，初二时和周星驰成了同桌。
不过，少年时期的李健仁却比这个同桌耀眼太多。
那时的他非常喜欢运动，足球踢得好，人也长得高高大大，自然受到不少女生欢迎。
和作品中，我们看到的癫狂版周星驰不同，那时的他一张冷脸、沉默寡言。
可在李健仁眼中，周星驰却是个天才，也是他的偶像。
不仅学习成绩比自己好，还很喜欢功夫，每天周星驰都要盯着小小的电视机，跟着里面的李小龙打拳，还真练出了一身本事。
为此，同学们给他取了个外号叫 “小龙” ，不管班里有什么事，周星驰都会站出来，一亮姿势就把对方吓退。
70年代中期，李健仁开始跟着父亲在片场做场记和摄影助理，每天看着成龙、洪金宝在眼前拍动作戏，他心里的**梦就快按奈不住。
毕业后，李建仁和周星驰一起开启了打工生涯。
那时的他们，仍然会利用每天短暂的午休时间凑在一起，吃吃饭、聊聊天，互相加油打气。
直到后来，周星驰认识了同样不爱说话的梁朝伟。
于是，原本的“二人世界”升级为“三人行”。
1981年，周星驰有了新目标，他决定报考香港无线电视艺员，未来能够像自己的偶像李小龙一样成为**演员。
可李健仁的父亲却认为做这行太辛苦，不希望儿子遭这份罪。
相比之下，父亲更希望李健仁成为一名足球运动员，或者从事餐饮行业，以后好接手家里的餐厅。
在父亲的极力反对下，李健仁只好暂时把埋进心里多年的梦藏了起来， 遵循父亲的旨意去国外学习餐饮管理 。
临行前，李健仁鼓励周星驰一定要坚持梦想，去报考无线电视艺员。
就这样，周星驰拉着梁朝伟一起去报名，没想到梁朝伟一次成功，周星驰不懈考了两年才进入训练班的夜间部。
回国后的李健仁，开始进入餐饮行业。
10年间，李健仁的人生发生很大变化，从文员到酒廊侍应，再到 同时管理3家餐馆 。
那时的李健仁， 每月收入差不多5万元 ，不仅事业有成，还组建了幸福美满的家庭。
可始终藏在心里的**梦，却成了他的意难平。
就这样，不甘心就这么错过的李健仁，不惜放弃稳定的工作，找到了老友周星驰。
02 被星爷忽悠的那些年
此时的周星驰，事业不过刚刚起步。
虽然凭着 《盖世豪侠》 积累了一波人气，在圈子里却仍然只算新人。
不过，那时正值香港**的黄金年代。
周星驰在 《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》 等**里，凭着独特的无厘头表演方式，迅速蹿红。
1989年，周星驰开介绍李健仁到拍出 《富贵逼人》 的 高志森 手下工作。
至此，原本的餐饮大佬，正式解锁片场打杂记。
跑龙套、场记、摄影助理、副导演、制片…… 什么都做，缺哪儿补哪儿。
忙忙碌碌过了3年，周星驰的“忽悠”大计开始了……
当时，周星驰要去北京拍 《武状元苏乞儿》 ，他给李健仁打了个电话，邀请他陪自己一起去，旅 旅游 、爬爬长城，岂不是一举两得？
就这么，李健仁踏上了周星驰的“贼船”。
到了片场，周星驰“串通”化妆师，打着让他帮忙的幌子，一不留神就把他变成了这样。
剃了眉毛、留着胡茬、挖着鼻孔，回眸一笑……
后来回忆起当时的情景，李健仁说从来没见过自己这么丑， 气得他在酒店哭了两个小时，甚至想要和周星驰打一架。
显然，对于这种毁容式表演，李健仁起初是拒绝的。
可耐不住周星驰软磨硬泡，请客、发红包，什么招数都用上了。
于是，李健仁硬着头皮演了 “苏乞儿的阿姨的妹妹” 。
不曾想，这种事只有0次和无数次，之后的李健仁在“扮丑”这条路上一去不复返。
1993年，周星驰再次找到李健仁，说 《唐伯虎点秋香》 里有个角色很适合他。
结果一去，又是女装……
这回，他演的是传说中的黄花大闺女，还是个背影杀手。
据说，他回眸的一瞬间，连周星驰都被吓傻了。
1994年，李健仁在 《国产凌凌漆》 里继续男扮女装，饰演 丽晶大宾馆的女老板 。
不过，演了三次极品美女的李健仁，至今在戏里还没有姓名。
直到1994年， 导演王晶 找到他出演 《九品芝麻官》 。
这对李健仁来说，可谓是一个重大转折。
因为在这部戏里， 王晶给他的角色取了个名字，就是如花。
李健仁回忆，当初他是这部戏的副导演，看到剧本里这名字时，身体都有点抖了。他有种感觉， 这个名字能让自己获得一点知名度 ，就“小马哥”、“大傻”那样。
果然，自那以后，“如花”成了李健仁的专属名词。
只要你看过周星驰的**，或许不知道李健仁是谁，但一定记得那个造型夸张、爱好抠鼻、丑到极致的女人。
在接下来的20多年里，李健仁反反复复 演了60多次“如花” 。
《大内密探零零发》 里，边挖鼻孔，边跑下楼的后宫佳丽。
《百变星君》 里眉毛清奇的王小虎；
《回魂夜》 里一出场就惊艳四方的大美女；
《食神》 里穿着制服、梳着双马尾的青春女学生；
《行运》 里的小丸子；
《少林足球》 里的***理发店老板娘；
……
不得不说，在周星驰**里的李健仁，真的是把“丑”发挥到了极致。
每次登场都出其不意，却能瞬间引爆笑点，甚至成了观众心中必不可少的彩蛋。
可现实中明明有着183身高，长相帅气的他，为何心甘情愿演了这么多年的丑角？多年后回想起来他真的不后悔吗？
某个节目里，主持人问李健仁，如果再给他一次重新选择的机会，他还会演这样的角色吗？
李健仁毫不犹豫地会带： 会 。
他开玩笑说周星驰读书时不如自己帅，所以在**里故意让自己扮丑，这是他嫉妒自己。
对此，他也曾不满、厌恶、排斥，甚至气得想和周星驰动手。
不过，多年后再次回想，心里更多的却是感激。
如果没有周星驰当初的忽悠，也不会有后来的自己，不会让观众看到“如花”这个角色。
正如李健仁所说，演员这个职业其实是很被动的，很多事情的结果都不在演员本身的控制范围之内。
不仅自己要承受压力，家人也要跟着自己一起承担风险。 “孩子因为我扮女人，被同学嘲笑，我真的很想以男儿身出现在大家面前”。
但既然选择了这条路，就要坚持到底。
因此， 就算是一个只出现在屏幕几十秒的小配角，也要不断地练习、磨合、拍摄，想要做好就要付出比别人多十倍、二十倍的努力。
比如，有一次李健仁扮女装，要戴着耳环，导演不喊停，他就不敢摘。
一天下来，耳朵又红又肿，痛得要死，也是从这开始她理解了做女人有多不容易。
比如，在 《大话西游》 里，李健仁一人身兼数职， 每天只有两个小时睡觉 。
除了担任辅导演盯着演员拍打戏，他还客串了 牛魔王 ，光是化妆就要3个小时。
顺便顶 替临时有事的吴孟达演了几天猪八戒 。
出人意料的是，《大话西游》并没能为他们再创巅峰，反而票房惨败。
李健仁和周星驰的合作，也开始进入倒计时。
03 离开周星驰的那些年
1999年，王晶开了天价请周星驰参演 《千王之王2000》 。
周星驰由于对剧本不满，两人从此不再合作。
而这也成李健仁和周星驰的 最后一次合作 。
2000年之后，周星驰再也没和从前的老搭档们合作过。
吴孟达、李健仁，在他的**里都成了过去式。
被问及为什么不再拍周星驰的**时，李健仁并没给出过明确答案： 我们是老同学，我能理解他，很清楚他的脾气，所以我们之间没什么大的矛盾。
所以，两人之间到底发生了什么，至今仍然是未解之谜。
后来，李健仁像很多香港演员一样，踏上了北上之旅。
他继续在各种网大、网剧里饰演“如花”。
可离开了周星驰的“如花”，却变得不再好笑。
观众不再为这个过度浮夸、千篇一律的形象买单，李健仁的事业也再也没有迎来转机。
尽管如此，李健仁并不曾抱怨、后悔，因为角色对于演员来说只是生命的一部分。
“我一个月要拍两组戏，加上广告什么的，就够生活了。做人知足常乐是必须，所以每天开心一点。”
除了演了20几年的如花，李健仁还有恩爱如初的老婆，三个孩子也已长大成人。
对于事业，他对带自己入行，帮了自己一把的老友心怀感激。
对于生活，他选择知足常乐： “我比周星驰幸福，是因为我有家庭。”
2019年，突发中风后，他也曾陷入经济困难。
幸好有富商刘銮雄的太太甘比和古天乐出手相助，帮他渡过难关。
最近，他生病后首次在大众面前亮相，虽然比之前瘦了不少，但能看得出来他真的有努力在恢复。
李健仁在微博中写到： “我会加油恢复，早日回到幕前。”
看得出来，虽然迈入六旬的他早已过了拼事业、拼野心的年纪，但对于演戏的热情他始终没有消退。
香港**的黄金时代已成为过去，“如花”的巅峰时期已一去不复返。
但不可替代的是，那些曾在平淡岁月里，真真实实给我们带来的欢笑和回忆。
谭俏：从广西“打”到好莱坞
■生活报记者 莫璇
卡梅隆·迪亚兹得管他叫“老师”；本·阿弗莱克是他的哥们儿；李连杰有空会在好莱坞跟他喝茶……哇，这位仁兄何许人也，竟然这么大牌？
他叫谭俏。关于他，说名字吓不死人，说经历真的要吓晕一大片，因为他从广西武术队出道，拜师动作**巨头袁和平并杀入好莱坞，南宁，为家乡广西的**《海鹰战警》担任动作导演，记者对其进行了独家专访。一开口说起那些与香港、好莱坞有关的遥远的故事，谭俏的桂林乡音仍未褪去。 桂林仔得“贵人”相助
1985年，15岁的桂林小子谭俏加入广西武术队。“这个年纪才开始练武术，其实很罕见。所以在那时，就有人说我是天才，尤其是我的腿功，非常好。”谭俏自豪地说。
不久后，影响谭俏一生的人物——著名动作片导演张鑫炎出现了。张导到桂林拍摄**《南北少林》，找了谭俏等一批武术队员做武打演员。片子拍完，缘份未尽，1988年谭俏退队，获得张鑫炎邀请，加盟香港银都公司做武行，而在张鑫炎导演的**《黄飞鸿之男儿当报国》（又名《少林豪侠传》）中扮演黄飞鸿大***梁宽，成了谭俏里程碑式的一个角色。
获袁和平钦点入行
1995年，张鑫炎从银都公司退休，他的整个班子也几乎都退出了银都，这其中就包括谭俏——他卷起铺盖，到青岛跟父亲做生意去了。
还好几年以后，谭俏遇到了人生中第二位“贵人”。在张鑫炎的引荐下，谭俏给袁和平当时正在拍摄的**《太极拳2》（又名《功夫小子闯情关》）做武行。谭俏给袁和平提了许多关于拍戏方式的想法、建议，袁和平觉得“这小子挺有创意”，于是将谭俏提升为助理，留在身边。今天回忆起那段日子，谭俏笑言，“当时我根本还不知道袁和平是那么有名的一个大人物”，他就这样糊里糊涂地“上道”了。
赞袁氏兄弟皆“奇才”
江湖上惯称袁和平为“八爷”，谭俏也是这么称呼他的。“八爷是个特别大气的人，他会保持自己的主心骨不动摇，同时又非常乐意接受别人的意见，脾气也特别好。此外，他会给你机会去做事情。”谭俏说，跟袁和平在一起工作“特别有成就感”，因为“八爷会毫无保留地教你拍戏，每场打戏，为什么要这样打，怎样去表现人物性格……学会这些，你就会知道什么叫‘打中有戏’。”谭俏是打心底里尊敬八爷，“有次八爷到美国拍戏，我留在国内拍《新少林寺》，十分想念八爷，做梦都梦到跟他在一起工作。”谭俏与袁和平弟弟袁祥仁的关系也非常好，他认为袁氏两兄弟都是“奇才”，袁祥仁的功夫是超一流的，他也教了谭俏很多东西。后来谭俏渐渐地可以独立担纲武术指导，自己的片约不断。而逢年过节的时候，他都会给张鑫炎、袁和平、袁祥仁三位恩师打电话问候，表达自己的感恩之心。 好莱坞之旅如梦幻
谭俏透露，他与好莱坞结缘，其实早于2000年的《霹雳天使》，“《黑客帝国》的制作人请八爷做武指，他当时就想叫我一起去，可惜我没有护照，出不了国，很遗憾。”有趣的是，谭俏后来又与一部超级强片失之交臂，但那一次是“东边日出西边雨”。那部被错过的片子，就是李安的《卧虎藏龙》。袁和平原本想让谭俏加盟，谁知，一切就绪的时候，八爷那边却来了一通电话，问谭俏：“这次你有护照了吧？”谭俏说：“有啊！”对方又问：“你的护照能去美国么？”谭俏说：“能啊！”“那好，你别去拍《卧虎藏龙》了，直接飞美国洛杉矶拍《霹雳天使》吧！”就这样，谭俏阴差阳错地开启了梦幻般的好莱坞之旅。
在好莱坞工作“很轻松” 谭俏的好莱坞生活，用一个字形容——爽。刚到那儿，作为“专家”，他立马获得剧组分配的房子和车。拍戏的时候更爽，“剧组提供各种各样好吃的东西，有水果、零食、咖啡和每天不同的热菜……‘工作餐’异常丰盛，八爷还笑说，光是这些食物的花费，在中国都够拍一部**了。”在好莱坞，谭俏还约到了李连杰出来喝茶——要知道，他俩上一次见面，还是在1985年谭俏第一次拍戏的时候，人家都说他长得像那部戏（《南北少林》）的主角——李连杰。
在这样舒服的环境下，谭俏领略了好莱坞影人完全不同的工作方式：很轻松，很严谨，很聪明。“在好莱坞，由于资金充裕，我们每天只工作8小时，周末还放，完全不需要赶工，很轻松。”谭俏说，虽然拍戏很轻松，但他们的态度很严谨，准备工作会做得特别充分，“光是我们武术组，就提前了三四个月过去，给演员做培训。他们很聪明，花了很多钱请我们过去，让出镜明星和替身演员一起训练，全套配合。所以你看现在，我们也没那么多机会到好莱坞做武指，因为他们已经把什么都学到了。”
但谭俏眼中的好莱坞，也不是什么都先进的。“他们的导演喜欢让我们武指代替演员，把打戏模拟做一遍，拍成DV，导演看觉得满意了就让演员照着拍，不满意就继续改。”谭俏认为，这种方式虽说有条理，但太过死板，他还是更喜欢自己的师傅袁和平的拍片风格：“打戏是要讲灵感的，八爷主张现场实拍每一场打戏，在精心设计套路后，演员临场发挥招数，才是最真实、合理、好看的武功。”
把大明星“折磨”哭了参与《霹雳天使》、《夜魔侠》这样的大制作，谭俏也就有了与大明星合作的机会。他所见到的好莱坞明星，“一点架子都没有，特别尊重我们，而且都很随和，跟他们在一起根本感觉不到是在工作。我离开美国的时候，《霹雳天使》的几位女主演等，都带了很多礼物去送我，真的让我非常感动。”谭俏说，他至今都很怀念跟明星们一起工作、玩乐的日子。
《霹雳天使I/II》汇集了卡梅隆·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲、黛咪·摩尔等一线女星，谭俏给她们做了3个月的“魔鬼训练”。“我真的很佩服这几位女星。她们年纪都不算轻，又没基础，学武术是很难的。而她们虽然很有名，但学习都非常虚心、刻苦，像专业武术运动员一样每天压8个小时的腿，她们疼得都哭了，可是都能咬牙坚持下来，最后竟然比专业武术替身还打得好，干脆都亲自上阵了。”
谭俏还提到《霹雳天使》里演反角的一位男星，年纪比较大，领悟力没那么强，“但他好认真啊，一有空就跑来找我教他。他一来，八爷就开玩笑说：‘父亲又来找儿子了。’开始我挺烦的，但后来我被打动了，他真的太敬业了。”
与卡梅隆、阿弗莱克最“铁”
在众合作过的大明星中，给谭俏印象最好的是美女卡梅隆·迪亚兹。谭俏觉得她特别聪明、大气，“在《霹雳天使》的几位女星中，她学武术学得最快，而且特别有想象力。有一次她看我耍绳镖，觉得好像是一只猫在跟一只蝴蝶嬉戏。我当时太喜欢这个想象了，以后如果有机会拍关于绳镖的**，我一定要用上这个画面。”
卡梅隆给谭俏的另一个感觉是特别善良。有一次拍打戏时，她不小心踢伤了替身的头。其实那伤并不重，而且这种小事故的发生也很正常。但卡梅隆为这事大哭了一场，并且不停地向替身道歉，觉得自己犯下了很严重的错误。
另一位让谭俏印象深刻的明星是《夜魔侠》主演本·阿弗莱克。这位从编剧起家的大帅哥，对功夫十分着迷，更成了谭俏的粉丝，看到谭俏表演，常常大赞“你出手好快啊！”两人因此结下兄弟般的友谊，经常在一起聊天，谭俏甚至在跟阿弗莱克的交流中把英文水平提高了一大截。戏拍完之后，阿弗莱克依依不舍地对谭俏说：“兄弟，你干脆别走了，留下来做我的私人保镖吧！” 广西盛产“武术指导”
说起从广西走出去的武打明星，此前人们比较熟悉的可能就是“鬼脚七”熊欣欣，而几乎很少有人知道，广西有谭俏这么一号人物，能够从一名武术运动员做到好莱坞大片武术指导的位置。
“鬼脚七”熊欣欣与谭俏其实是师兄弟，两人在外发展也都经常联系，甚至也有过合作：在好莱坞大片《剑侠雄心》中，两人一起担任武术指导；在熊欣欣独立执导的首部**《战无双》中，谭俏出任武术指导；在谭俏担任动作导演的《水浒》中，熊欣欣出演“反一号”。
谭俏告诉记者，其实广西武术队有不少队员都跟他和熊欣欣一样，转投了圈，在各地发展，各自都有代表作，而这些广西兄弟之间也有很多合作，也都有一个共同的心愿，就是希望能在广西做点什么，为家乡**事业出力。熊欣欣就在2010年4月的时候回广西导演了一部电视剧，而谭俏和他的兄弟们也终于等来了这样一个机会：“我的几位师兄弟会陆续加盟《海鹰战警》剧组，加入我的团队，协助我的工作。”
谭俏还透露，在这个“广西兄弟”武术团队中，还有一个人也很特别，就是在《少林足球》中扮演二师兄——“旋风地堂腿”，就是体操动作中“托马斯全旋”玩得很拉风的莫美林。他除了在武指部门工作外，还有可能在《海鹰战警》出演一个角色。
