有没有动漫手绘的***教教我怎么画...这是我所整理的经验，如果是动漫爱好者的话，希望你能看看。第一步是构思出自己的蓝图和故事，爱上自己的角色。我认为你在开始攻克技术难关之前要先完整地构思出自己的世界，即使是作为处女作的小故事，也要对每个角色充满感情，使你的想象有血有肉。然后你要开始学习绘画了。我认为如果你一点基础都没有的话，你可以先看非素描也非学习的一本教材，《五天学会绘画》，你可以在网上或者旧书店找到它。这本教材传达的并非是一项普通的技能，而是一种绘画的精神和能力，我相信它会对你有帮助。你需要适应的草稿线条和描线线条的不同。具体需要用图来解说，你看看你的私信，里面有我留的言。其实如果是想要成为***，我想你也许应该学习一下PS和MAYA，精通多样图像处理，才能更容易地上手，因为原理大都相似。然后，从线到面，再到体。我认为，面和体是一体的，因为动漫表现的不止是像简笔画和古代壁画那样的平面，而是美化之后的立体物体，是各种多面体的组合。如果你想以此为生，我建议你养成在画草稿之前打大型（借用一下素描用语）的习惯，画出组成部分的基本图形。这里的话，我想你在贴吧里获得的22本教程中应当有详尽的讲解，要注意年龄段和性别造成的结构比例差异。据研究，家或插画家要能够随心所欲地画出完美的脸部，需要大概两年时间，而能够完全熟练地掌握比例和结构，画出富于动感的动作，则需要四到五年。我们的奋斗道路很漫长。对了，说到教程，我千万要提醒你注意，不要随便去买那些国产的教程，否则被误导那就是自找的了，除非是耳熟能详的国内家插画家的正版教程。这方面教程还是建议买日本那边的。顺便推荐一位国内大手的教程——本杰明的插画教程。你可以搜索一下本杰明。现在我们已经具有了基础素质，接下来就需要准备一些硬件了。你有没有注意到，刚才我并没有提到无论在还是素描中都很重要的明暗关系？我明白你也不喜欢像是素描一样枯燥的东西。教你一个办法，首先准备一本普通的几何体素描教材，再到网上或美术用品专卖店（艺术馆或美术学院附近应该有）购买手的模型与可动的小木人模型。然后在最开始熟悉光影关系的过程中，你就可以以它们做参考了。通向专业的绘画不是儿戏，每一个吃不透或是弄不清的动作或角度都要在它们身上得到考证。接下来需要的工具就是画画常备的那些了。我想你需要一些较薄的纸，一本一本卖的那种，我们可以用它来画草稿，然后是原稿纸，因为比较贵所以请确认你不会浪费再购买。接着是笔。我不太喜欢用蘸水笔，因为它的白墨水并不好用，笔很容易弄脏画面，而且笔尖有时会生锈，因此我推荐使用针管笔，根据你的画风来选择笔的型号粗细，至于品牌，从价位来讲（高至低）辉柏嘉、红环、樱花、美辉都不错。铅笔可以用马可的实木铅笔或者樱花的自动铅笔，从6B～HB都要准备好。你还需要一些橡皮擦，是那种比较柔软不会弄脏画面的。实际上，现在的大多数是在电脑上用SAI软件配合数位板画的。你可以在网上或电脑城选购数位板，价格从几十到几万不等，我用的是几百元价位的。品牌推荐WACOM.但我认为你可以不急着买，等到画画有基础也对自己有一定信心后再买数位板。一般来说，动漫上色的工具分为手绘和板绘两部分。手绘常用的是透明墨水、酒精性马克笔、丙烯颜料或水彩颜料以及水溶性彩铅。用细的勾线笔配合毛笔蘸颜料。而板绘的话，你首先需要数位板，再需要一些动常用的软件。常用的是SAI（上色）、COMICSTUDIO（描线、网点）、PHOTOSHOP（插画都可以用，很强大），插画师一般用PHOTOSHOP及CorelPainter（专业软件，需要好的硬件设备），而自制动画的话需要AnimeStudio。你也可以在有了一定基础后去购买一本PHOTOSHOP完全自学教程，有大量的示例的为佳。因为电脑绘画是一通百通，只要攻克了PHOTOSHOP的各项功能，其他的电脑绘图软件也能轻松上手。而如果你认为你以后也会一直坚持手绘，或者你在电脑上描不好线，那么你需要一个拷贝台。拷贝台也不是很贵，上网找找就可以。如果你在纸上画草稿，却希望用电脑上色，那么你需要一台分辨率在800dpi以上的扫描仪。然后，我们来说说关于剧情表现和角色设计的那些事儿。我觉得总结起来倒很简单，不过做起来貌似并不简单。就这么一句话：我们需要带着感情和表达意图去创作。其实我推荐日本的教程还有除质量之外的另一个原因。如果你去Pixiv和DeviantART上面看看外国作者们的画作，就会发现他们与我国国内某些杂志上的创作意图是不一样的。带着情感和意图创作的作品才有生命，才能感动人，而单纯为了牟利的创作即使有着华丽的外表也是一具空壳。我衷心希望我们都能记住这一点。你可以参考一下林晃等人编写的教程，上面有几章是专门讲这个的。举个简单的例子，好学生和不良少年的穿衣风格肯定不一样，坐姿也不一样。如果你本来的设定是有这么个区别的，而画出来之后却完全颠倒或大同小异，那就脱离了人物本身的灵魂了。而表达意图则是你要通过同一个人物的语言、动作、表情和其在剧情中充当的角色来表达同一个东西，他是病态还是活泼？她是文学系还是运动系？我认为先有剧情还是先有人物不是关键，先有哪样都可以，难点是把两者有机地结合起来。如果遇到瓶颈怎么办？至少我有这样的经历，不过总算克服过去了。当你遇到无法进步或者难以进步或者摸不着头脑的阶段时，我觉得应该放松下来。既然是想当家，为何不去看看自己崇拜的家的？或者是最近新出了什么动画？或者是有没有市面上最新的***的画集？也许在阅读了一些同类书籍或者观看动画后，你会灵机一动，突然灵感涌现，推起新的进步。另外，画画是需要耐心的工作，无论是哪一种画。因此我觉得应该在愉快的心情状态下认真完成每一幅画，培养职业精神和耐性。我已经坚持了一年，我想我已经学会了很多，我也相信我能坚持下去。最后说到画风。我比较喜欢的几个家插画家有望月淳、晚杯明、Thores柴本、huke、redjuice、村山龙大，他们的画风都各不相同，我认为一个成功的画家一定要树立自己独特的画风，作为自己的标志，我也正在努力。别轻易被别人的观点改变，做你自己，船到桥头自然直，你会找到一条出路，我希望你能和我一起努力。同为爱好者，这些东西耗费了我近一个小时的时间，不过我想，把自己的经验和经历与别人分享是一件的事情。加油，任何人都有潜力，感谢你能读到这里。欧洲各大足球俱乐部的风格是什么？巴萨的风格是进攻，漂亮的进攻,巴萨是荷兰足球与巴西足球的结合体，在加上加泰罗尼亚球员的忠诚，敬业与严谨！在诺坎普，在这座足球圣殿里你将会看到最纯粹的足球，最美妙的足球，最快乐的足球！是一个多面体，永远绽放着光辉，他的确有许许多多的冷漠的一面，但是他的魅力无人能及，也许正是这种高贵、冷漠、纯洁、肮脏、辉煌令所有的的球迷能为之倾狂。曼联是一支很有冠军底蕴的球队。在经历一番，走向低谷，在经历了新老交替过度期的曼联，本赛季的表现又让人看到了它们重回颠峰的希望。曼联的打法还是比较多元化，既有英式的长远冲吊，又有欧洲拉丁派的打法，进攻速度很快，很讲究效率。阿森纳队绝对可以称得上是英超赛场上的“异类”，它们进攻速度缓慢，与英超的节奏很不匹配，给人一种慢条斯理，但又棉里藏针，暗藏杀机的感觉。它们踢的是名副其实的美丽足球，水银泻地般的进攻配合，非常讲究技术。潜力说白了就是年轻的优势。切而西擅长英式防守反击,阵地战专家,中场运转缜密,无懈可击,后防线固若金汤,善打硬仗利物蒲主帅贝尼特斯，他致力于两种风格的融合，希望能将英格兰足球的高空优势、快速勇猛的特点与拉丁足球的细腻、讲究地面配合的风格有机结合起来。或者说进攻以地面配合为主，但不丧失积极拼抢，防守保留空中优势，但尽量注意后卫线的组织，如果这样说显得比较抽象地话，那么对尤文的两战可以看成这种新风格具体体现：进攻快速细腻不保守，防守积极且能发挥高中优势。米兰打球场面华丽，球员个人技术高，但近年来有所下滑。米兰球迷比较理性，但看球却不乏。国米善打攻势足球，不过发挥不够稳定。国米球迷比较疯狂，但不够沉稳。有没有动漫手绘的***教教我怎么画...这是我所整理的经验，如果是动漫爱好者的话，希望你能看看。第一步是构思出自己的蓝图和故事，爱上自己的角色。我认为你在开始攻克技术难关之前要先完整地构思出自己的世界，即使是作为处女作的小故事，也要对每个角色充满感情，使你的想象有血有肉。然后你要开始学习绘画了。我认为如果你一点基础都没有的话，你可以先看非素描也非学习的一本教材，《五天学会绘画》，你可以在网上或者旧书店找到它。这本教材传达的并非是一项普通的技能，而是一种绘画的精神和能力，我相信它会对你有帮助。你需要适应的草稿线条和描线线条的不同。具体需要用图来解说，你看看你的私信，里面有我留的言。其实如果是想要成为***，我想你也许应该学习一下PS和MAYA，精通多样图像处理，才能更容易地上手，因为原理大都相似。然后，从线到面，再到体。我认为，面和体是一体的，因为动漫表现的不止是像简笔画和古代壁画那样的平面，而是美化之后的立体物体，是各种多面体的组合。如果你想以此为生，我建议你养成在画草稿之前打大型（借用一下素描用语）的习惯，画出组成部分的基本图形。这里的话，我想你在贴吧里获得的22本教程中应当有详尽的讲解，要注意年龄段和性别造成的结构比例差异。据研究，家或插画家要能够随心所欲地画出完美的脸部，需要大概两年时间，而能够完全熟练地掌握比例和结构，画出富于动感的动作，则需要四到五年。我们的奋斗道路很漫长。对了，说到教程，我千万要提醒你注意，不要随便去买那些国产的教程，否则被误导那就是自找的了，除非是耳熟能详的国内家插画家的正版教程。这方面教程还是建议买日本那边的。顺便推荐一位国内大手的教程——本杰明的插画教程。你可以搜索一下本杰明。现在我们已经具有了基础素质，接下来就需要准备一些硬件了。你有没有注意到，刚才我并没有提到无论在还是素描中都很重要的明暗关系？我明白你也不喜欢像是素描一样枯燥的东西。教你一个办法，首先准备一本普通的几何体素描教材，再到网上或美术用品专卖店（艺术馆或美术学院附近应该有）购买手的模型与可动的小木人模型。然后在最开始熟悉光影关系的过程中，你就可以以它们做参考了。通向专业的绘画不是儿戏，每一个吃不透或是弄不清的动作或角度都要在它们身上得到考证。接下来需要的工具就是画画常备的那些了。我想你需要一些较薄的纸，一本一本卖的那种，我们可以用它来画草稿，然后是原稿纸，因为比较贵所以请确认你不会浪费再购买。接着是笔。我不太喜欢用蘸水笔，因为它的白墨水并不好用，笔很容易弄脏画面，而且笔尖有时会生锈，因此我推荐使用针管笔，根据你的画风来选择笔的型号粗细，至于品牌，从价位来讲（高至低）辉柏嘉、红环、樱花、美辉都不错。铅笔可以用马可的实木铅笔或者樱花的自动铅笔，从6B～HB都要准备好。你还需要一些橡皮擦，是那种比较柔软不会弄脏画面的。实际上，现在的大多数是在电脑上用SAI软件配合数位板画的。你可以在网上或电脑城选购数位板，价格从几十到几万不等，我用的是几百元价位的。品牌推荐WACOM.但我认为你可以不急着买，等到画画有基础也对自己有一定信心后再买数位板。一般来说，动漫上色的工具分为手绘和板绘两部分。手绘常用的是透明墨水、酒精性马克笔、丙烯颜料或水彩颜料以及水溶性彩铅。用细的勾线笔配合毛笔蘸颜料。而板绘的话，你首先需要数位板，再需要一些动常用的软件。常用的是SAI（上色）、COMICSTUDIO（描线、网点）、PHOTOSHOP（插画都可以用，很强大），插画师一般用PHOTOSHOP及CorelPainter（专业软件，需要好的硬件设备），而自制动画的话需要AnimeStudio。你也可以在有了一定基础后去购买一本PHOTOSHOP完全自学教程，有大量的示例的为佳。因为电脑绘画是一通百通，只要攻克了PHOTOSHOP的各项功能，其他的电脑绘图软件也能轻松上手。而如果你认为你以后也会一直坚持手绘，或者你在电脑上描不好线，那么你需要一个拷贝台。拷贝台也不是很贵，上网找找就可以。如果你在纸上画草稿，却希望用电脑上色，那么你需要一台分辨率在800dpi以上的扫描仪。然后，我们来说说关于剧情表现和角色设计的那些事儿。我觉得总结起来倒很简单，不过做起来貌似并不简单。就这么一句话：我们需要带着感情和表达意图去创作。其实我推荐日本的教程还有除质量之外的另一个原因。如果你去Pixiv和DeviantART上面看看外国作者们的画作，就会发现他们与我国国内某些杂志上的创作意图是不一样的。带着情感和意图创作的作品才有生命，才能感动人，而单纯为了牟利的创作即使有着华丽的外表也是一具空壳。我衷心希望我们都能记住这一点。你可以参考一下林晃等人编写的教程，上面有几章是专门讲这个的。举个简单的例子，好学生和不良少年的穿衣风格肯定不一样，坐姿也不一样。如果你本来的设定是有这么个区别的，而画出来之后却完全颠倒或大同小异，那就脱离了人物本身的灵魂了。而表达意图则是你要通过同一个人物的语言、动作、表情和其在剧情中充当的角色来表达同一个东西，他是病态还是活泼？她是文学系还是运动系？我认为先有剧情还是先有人物不是关键，先有哪样都可以，难点是把两者有机地结合起来。如果遇到瓶颈怎么办？至少我有这样的经历，不过总算克服过去了。当你遇到无法进步或者难以进步或者摸不着头脑的阶段时，我觉得应该放松下来。既然是想当家，为何不去看看自己崇拜的家的？或者是最近新出了什么动画？或者是有没有市面上最新的***的画集？也许在阅读了一些同类书籍或者观看动画后，你会灵机一动，突然灵感涌现，推起新的进步。另外，画画是需要耐心的工作，无论是哪一种画。因此我觉得应该在愉快的心情状态下认真完成每一幅画，培养职业精神和耐性。我已经坚持了一年，我想我已经学会了很多，我也相信我能坚持下去。最后说到画风。我比较喜欢的几个家插画家有望月淳、晚杯明、Thores柴本、huke、redjuice、村山龙大，他们的画风都各不相同，我认为一个成功的画家一定要树立自己独特的画风，作为自己的标志，我也正在努力。别轻易被别人的观点改变，做你自己，船到桥头自然直，你会找到一条出路，我希望你能和我一起努力。同为爱好者，这些东西耗费了我近一个小时的时间，不过我想，把自己的经验和经历与别人分享是一件的事情。加油，任何人都有潜力，感谢你能读到这里。
父亲节海报文案，每一句都很走心
父亲节海报文案,每一句都很走心
1.父亲也曾是追风少年,平淡岁月里藏着他的浪漫。
2.这世上哪有什么超人,只不过是一如既往的认真。
3.你一路风尘仆仆,守护着这个家的温度。
4.我的父亲没有散文诗,只有不辞辛苦的坚持。
5.他教会了我成长,却把诗和远方留在了过往。
6.当我懂得了你的平凡,反而觉得有太多的亏欠。
7.都说父爱如山,长大后才发现那是绵延不绝的安全感。
8.我的理想是成为你。
父爱如山的手抄报怎么做？请您指教一下。父亲节顾名思义是感恩父亲的节日。父亲节是什么时候?父亲节在每年6月的第三个星期日,父亲节就要到了,写一段父亲节祝福语,画一份父亲节手抄报,做一幅父亲节海报,找一找父亲节,当然最好的是做一份父亲节礼物送爸爸父亲节贺卡。板报网小编为你推荐父爱如山父亲节黑板报,父亲节。
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父亲节鲁能主帅最感恩的人是父亲，如果放现在肯定是偶像派球星6月16日适逢父亲节,多家中超俱乐部发布父亲节海报感谢伟大的父亲们。山东鲁能官方微博也不例外,他们发布父亲节海报,并配文道:“SUPERDAD祝天下父亲节日快乐!”说到山东足坛的父子兵,大家肯定首先想到的是李天恩和李霄鹏父子,鲁能主帅最感恩的人是父亲,他在接受访时说父亲放现在肯定是一个偶像派球星!
说到李霄鹏的父亲李天恩,足球圈内有口皆碑。上个世纪六十年代效力于北京队,场上司职右后卫,球风硬朗,防守顽强,是一员猛将,与中国足坛名宿马克坚、金正民是队友。1963年,李天恩作为北京队主力球员夺取了全国足球甲级联赛冠军。
由于深受父亲的影响,李霄鹏从小就喜欢踢足球,父亲自然成了他的启蒙教练。小时候,李天恩天天陪李霄鹏练球,风雨无阻,正是父亲的手把手的指点,帮助李霄鹏打下了坚实的基础。1992年,李霄鹏被殷铁生选到山东青年队,李天恩也没有对儿子放手不管,经常从青岛赶到济南,观看山东青年队和李霄鹏的训练,有时也亲自上阵,对一些技术细节给予李霄鹏和其他队员给予指导,成为球队的免费技术顾问。
李霄鹏,15年6月20日出生,是山东足坛极具影响力的人物,也是中国足坛不可多得的技术型中场。1993年,李霄鹏跟随殷铁生夺得全国青年联赛的冠军;1994年迎来联赛职业化改革的第一年,在接近20年的球员生涯中,他一直效力于山东队。职业联赛生涯中,他总共出场217场,打进41球,期间没得过1张红牌。李霄鹏帮助山东队获得了一个联赛冠军,三个足协杯冠军,一个中超杯冠军。自2002年开始,李霄鹏担任鲁能队长,成为全队的精神领袖。
李霄鹏在2001年入选国家队,并成为十强赛阶段国足最大的"暴发户",首场中阿之战原本连主力阵容都进不去的他首发出场一鸣惊人,帮助国足打开"胜利之门",成为当时国家队正选主力右前卫,与队友合作以8战6胜1平1负的成绩获得进军世界杯决赛圈的资格,并随国足参加了2002年日韩世界杯,可谓功成名就。基于他优秀的表现,2002年国家体育总局授予李霄鹏体育运动一级奖章。
虽然自己的成就看起来比父亲要强,但在接受访时,李霄鹏经常说,他最敬佩的人是他的父亲,并常常为自己的父亲感到自豪。李霄鹏说:“父亲的技术和身体条件比我强,也比我长得帅气。如果放到现在,父亲绝对是一个偶像派球星。如果我踢球时有父亲的身体条件,完全可以到欧洲去闯荡一下。”
都说“虎父无犬子”,但目前来看,在中国足坛冠军奖杯上刻上父子俩名字的,目前还只有他们父子二人。
不过,李霄鹏有一点肯定要比父亲强,那就是执教球队。目前,李霄鹏在山东鲁能帅位上干得风生水起,上赛季率领鲁能拿到了中超联赛第3名,足协杯亚军的好成绩,还拿到了中超联赛最佳教练员;本赛季,他率领鲁能在亚冠又取得了不错的成绩,如果能够战胜恒大,他或能率领鲁能在亚冠创造历史。这一点,是他的父亲从没有过的成绩。
李霄鹏的父亲李天恩如今离开我们好几年了,但很多球迷们依然会回忆起老人家的音容笑貌。相信老爷子在天堂仍然会关注着足球,关注着鲁能!
